信 息 荟 萃
（网络版）
2008年第5期
艺术财经 导读
2008年艺术品投资预言
当代艺术＝股票
警惕网络艺术品交易黑洞
影像收藏一片红火
"山核桃"成掌上明珠 收藏市场继续走红
10英镑买的"双葫芦纹瓶" 换来35万倍的回报
2008年艺术品投资预言
在经历了一波又一波艺术品投资热潮之后，2007年后艺术市场不确定因素越来越扑朔迷离。结合
2007年市场逐步出现的一些新热点，《商界时尚》邀请文化部艺术市场年度最佳撰稿人牟建平，展望
2008年艺术市场新动向。
从来没有哪一年像过去的2007年一样，让中国人的财富焦虑达到前所未有的顶点。牛市盛宴几乎贯
穿全年，《亚洲周刊》为此把“年度风云人物”的桂冠给了1亿多中国股民，这个群体在一年内由7800万
户跃升至1.3亿户；楼市神话还在层出不穷的上演，深圳炒楼客一夜暴富的故事不再是人们津津乐道的传
奇，普通得似乎唾手可及。这一年，cpi和通货膨胀这两个经济学词汇成了大众耳熟能详的日常用语。
过去的2007年，也是中国人投资方式更加丰富的一年。股市、楼市火爆，其他的投资方式似乎显得
黯然失色，其实，眼光独到的投资者在艺术品市场已获得了超过股市、楼市所能给予的回报。盛世收藏
，只有在火热的市场中准确地把握住热点，才能获取丰厚的收益，站在2007年的肩膀上展望2008，共同
分享中国艺术品投资市场的新年走势。
可以预料，2008年拍卖业竞争与洗牌将更加激烈，拍品质量将决定拍卖公司能否生存与胜出。所以
，“精品理念”将成为2008年国内艺术品拍卖业追求的主线。
“精品理念”将成拍卖业主流
保利“夜场”拍卖模式的成功引进，是2007年国内艺术品拍卖界的一大亮点。“夜场拍卖”模式效
仿纽纽苏富比，因能进入夜场的大多是百万美元级以上的西方印象派及现代绘画大师名作，所以“夜场
拍卖”通常成为“高价”的代名词。如梵高的《向日葵》、毕加索的《拿烟斗的男孩》都是在夜场拍卖
拍出的。
2007年11月30日晚在昆仑饭店举行的北京保利“首次中国艺术品夜场拍卖会”，全场共118件拍品，
其中109件顺利易手，成交率高达92.37％，共斩获4.4亿元，单场成交和拍品均价都创出国内新高，成为
本年度国内大拍中最重头的一场拍卖。率先在国内推出“夜场拍卖”的保利，也尝到了“精品高价”的
甜头。
只有精品才能吸引人气，保利夜场拍卖证明了这一点。拍卖前半小时，场内竟出现了一座难求的难
见景象。当拍卖师走上拍台时，偌大的拍卖大厅内已无立锥之地，场外的大屏幕前也是人头攒动，大家
都在翘首以待。先是近现代书画30件大师佳作掀起了高潮，29件共成交7700万元。接下来清乾隆紫檀方
角大四件柜以2800万元的价格创造了中国家具的世界拍卖纪录，为已十分热烈的场内气氛再添了一把火
。随后在保利的强项“当代艺术”上，吴冠中《木槿》3920万元、陈丹青的《国学研究院》、曾梵志《
面具》、方力钧《1997.1》、石冲《欣慰中的年青人》均突破千万元大关，令人瞠目。
夜场拍卖之所以取得令人瞩目的佳绩，皆得益于夜场拍卖的超高品质。夜拍的初告成功表明，走高
端路线广泛得到了藏家的高度认同，品牌和信誉可以带来可观的附加值。可以预料，2008年拍卖业竞争
与洗牌将更加激烈，拍品质量将决定拍卖公司能否生存与胜出。所以，“精品理念”将成为2008年国内
艺术品拍卖业追求的主线。
2008年，古书画名家精品将会继续稳步走强，毕竟古书画是一种稀缺资源，它的珍稀性决定了其独
特的魅力与价值。
古书画行情回暖
在2007年11月北京嘉德秋拍上，一件明仇英《赤壁图》以7952万元的高价创出了中国绘画拍卖成交
价的世界纪录，标志着中国绘画作品的拍卖成交价首次超过1000万美元级别，瞬时成为市场焦点。无独
有偶，在年底的香港佳士得秋拍上，明董其昌《书画小册》也拍出了4848.75万港币的高价。这都标志着
古书画在历经前两年的阶段低迷后再度受人关注，特别是宫藏古书画精品受到买家的格外青睐。
中国书画在“非典”后曾有过一段时间的火爆，但近两年由于受伪作困扰及当代艺术行情快速崛起
引发的资金分流，一直处于调整中，古书画也不例外。但在2007年，古书画开始慢慢升温。在刚结束的
中贸圣佳秋拍中，古书画专场成交1.15亿元，成交率81％，其中钱维城《花卉册八开》896万元，蓝瑛《
仿大痴山水卷》728万元，可谓成交不俗。种种迹象表明，古书画行情在经过前期的调整后开始转强，尽
管远不似当初的火爆，但毕竟正在慢慢走出低谷。
《赤壁图》天价表明，古书画名家精品的收藏投资价值正日益凸显，有实力有眼光的藏家已开始介
入。市场并不畏惧高价，市场缺少的是真正的古书画精品，面对难得一见的古代名家真迹，藏家也会千
金一掷。由于远离了市场炒作，所以2007年古书画行情的回暖是一种理性的升温，是一种真正的价值回
归。2008年，古书画名家精品将会继续稳步走强，毕竟古书画是一种稀缺资源，它的珍稀性决定了其独
特的魅力与价值。
当代艺术有可能会继续火爆亢奋下去，但由于过分依赖海外背景和资金，海外行情的涨跌对国内影
响较大，市场的不确定性将增大，风险不容小视。
当代艺术将继续冲高
当代艺术继续保持了强势上涨的局面，尤其是张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志的作品屡破千万大
关，带头领涨。2007年9月20日纽约苏富比拍出的两件张晓刚作品：一张《同志系列》的经典单人肖像，
达到1880万元；另一张视觉另类的《创世篇—一个共和国的诞生》更是推高到2300万元才罢休。张晓刚
继续稳座“天王”宝座，难以撼动。10月13日，伦敦菲利浦斯拍卖行推出曾梵志的4件早期作品，全部拍
出。其中1992年创作的《协和医院》三联画中的第二幅以4116万元夺得全场头魁，创艺术品拍卖纪录新
高。年底蔡国强的《apec景观焰火14幅草图》在香港佳士得更以7424.75万港币再创中国当代艺术拍卖天
价，当代艺术飙升既令人兴奋同时也让人担忧，“泡沫”论与质疑声不断。
虽然中国当代艺术的高价大多是在海外创造的，在国内成交的尚不及三分之一，但却强力拉动了国
内当代艺术品价格，导致许多画作在短短几年内上涨了几十倍，如2003年187万元成交的陈丹青《西藏组
画》之〈牧羊人〉今秋在匡时国际又以3584万拍出，4年上涨了19倍！市场风险快速累积，不少业内人士
担心油画继续“高烧”下去会步前几年书画炒作后下跌的后尘，也并非没有道理。艺术品毕竟不是股票
，资金推动型的上涨势必带来较大的波动，当代艺术的投机性正在引起人们的警惕，虽然没有泡沫的市
场是不存在的，但过多的泡沫将会给市场和藏家造成伤害，提倡理性投资远离泡沫对当代艺术日显突出
。
展望2008年，当代艺术有可能会继续火爆亢奋下去，但由于过分依赖海外背景和资金，海外行情的
涨跌对国内影响较大，市场的不确定性将增大，风险不容小视。选择二、三线中低位画家，回避价值高
估画家，不失为藏家投资者的上佳选择。
艺术品投资理财将成热点
尽管近年艺术品市场一热再热，但却一直缺乏银行、保险业的正式介入，艺术品金融化在中国尚属
空白。2007年6月18日，民生银行推出了一个名为“艺术品投资计划1号产品——中国当代书画板块”的
理财项目，在国内银行业首开艺术品投资理财服务，成为第一个吃螃蟹的人。
民生银行向外透露，非凡理财“艺术品投资计划1号”为非保本浮动收益型，投资期限2年，预期年
收益率为0％-18％，在投资门槛上突破了以往理财产品5万元起步的惯例，最低投资金额必须达到100万
元，并且要以100万元的整数倍递增，属于标准的高端理财产品。募集的资金将按照科学比例投资于中国
传统书画和中国当代书画作品，并在其《投资价值分析报告》中分别对产品设计理念、投资市场分析、
产品风险和特点等四方面进行了详细剖析。据悉，民生银行早在2006年12月就已经尝试将人民币理财的
产品与艺术品投资结合起来，并进行了内部操盘预演，对开展艺术品金融理财充满信心。
在民生银行宣布进军艺术品理财后，外界传来不少质疑。针对如何规避投资风险，投资收益如何保
证，投资顾问是否专业等，市场也投来了怀疑的目光。但不管怎样，民生银行跨入艺术品市场毕竟是一
大利好，无疑将为市场注入更多的资金。2007年底，民生银行宣布正式接管炎黄艺术馆，将通过持续的
资金投入，把炎黄艺术馆打造成一流的公益性美术馆，在艺术领域方面进行较大的公益性投入。虽然民
生银行迄今尚未公布该行“艺术品理财1号”产品的收益与进展如何，但我们完全可以预期，艺术品理财
将经过一年的试水后，2008年会日趋成熟，定位更加准确，从而吸引更多的高端客户。
瓷器低位徘徊，局面仍难改观
2007年国内瓷器市场总体波澜不惊，市场人气相对低迷，缺乏引人瞩目的亮点。作为曾经与书画、
油画一起三足鼎立的瓷器工艺品，如今已远远抛在后面，扮演着尴尬的角色。
仅以刚结束的秋拍为例，瓷器专场成交在两三千万元的居多，华辰的瓷器成交率为32％，荣宝为62
％，保利为44％，匡时为71％。全年单件拍价超过500万元以上的凤毛麟角，仅中贸圣佳的清乾隆《青花
云龙纹葫芦瓶》以1008万元成交，匡时清雍正粉青釉六棱撇口尊649.6万元等。与苏富比、佳士得屡出上
千万元瓷器相比，国内瓷器多年来一直缺乏重器，高价屈指可数，全年给人留下较深印象的仅有北京翰
海春拍的清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶（2408万元）和中国嘉德春拍的清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉
纹香炉（2643万元）两件高成交瓷器，算是给瓷市招来些许目光。
目前瓷器市场总体成交率低、人气低、价位低，短时间难有大的起色。一方面是由于近年收藏热点
不断变化更新，一些藏家相继转向油画、佛像、文房等新热点，分流了资金；一方面精品难现，中低档
瓷器居多，难以吸引有实力大买家光顾，多种原因造就了当前瓷器市场的平淡，2008年瓷器市场要想彻
底好转，恐怕难度不小。
文房、玉器、印章将成市场新宠
近两年来国内收藏热点开始向传统回归，文房、佛像、玉器、印章等逐渐由冷转热。随着藏界对文
房、佛像、玉器、印章需求的不断加大，收藏爱好者越来越多，市场行情呈逐步升温之势，一些有眼光
的拍卖公司相继推出了有特色的专场。
今年国内南北均有动作，7月西泠春拍推出了“文房清玩——历代名砚专场”，成交率高达98％，成
交额1832.38万元，掀起国内文房市场的小高潮。刚结束的11月中国嘉德秋拍又设“文房清韵——清代砚
墨笔印专场”，自清乾隆时期直至近代名家的砚墨笔印文房类精品共111件，成交率高达89％，成交额
1460.36万元。其中一套“清乾隆御制西湖十景集锦色墨（十锭），估价40-60万元，经多轮叫价以448万
元创出古墨拍卖天价，令人称叹。匡时春拍的“中国书法篆刻专场”、“齐白石书画篆刻专场”也成交
不俗，其中一枚齐白石刻六面印拍出了132万元的高价。中贸圣佳和匡时秋拍的“古代玉器专场”也成交
不俗，匡时秋拍的“藏风梵韵——古代佛像艺术品”专场更是突破亿元成交大关。
随着投资者的不断认同，2008年国内文房、玉器、佛像、印章将越来越受到藏家关注。由于历史积
淀深厚，价位相对较低，没经过市场炒作，未来这类板块上涨空间较大，投资价值可观。相信经过今年
的预热，2008年文房、玉器、印章将会再续升温。据2008.2.商界
当代艺术＝股票
沸腾的798、如火如荼的当代艺术，正被越来越多的媒体和大众所津津乐道，但更多的还是作为一
种和股票同质的投资手段，以及“四大天王”拍卖出的天文数字，当代艺术究竟在多大程度上介入了当
代生活？占据了大量媒体版面的当代艺术和普通人的生活有关系吗？
4月25日举行的第三届“买得起艺术节”试图在当代艺术和普通人之间架起一座桥梁，令不少徘徊在
当代艺术门外的人跃跃欲试。让艺术品走入寻常百姓家，可以看做是一个新潮流的开端，对于一些追求
潮流的年轻人，名牌服装已经不能满足其彰显品位的需求，买一幅画或者其他艺术品不但更时髦，没准
还能带来意外的回报，这种市场需求令某些艺术界人士振奋，也有人表示鄙视。
在今天，艺术不可避免地和“投资”扯上了关系，“艺术”和“投资”似乎既矛盾又统一，艺术变
得暧昧了，我们对待艺术的态度也暧昧起来。那么，买一件艺术品意味着什么？作为普通人我们如何消
费和享受当代艺术？
买得起艺术节：喜欢艺术，而不是投资
1996年，还不满20岁的Tom Pattinson来到中国住在青岛，他给自己起了一个中国名字彭乐天，说一
口流利的中文。在那里他没看到什么当代艺术，“都是传统的山水画”。2001年，他第一次接触到798，
那时候没有那么多画廊。2005年，Tom搬来北京，当他安顿好家中一切时，发觉四壁皆空，“觉得应该挂
一幅画。那个时候当代艺术已经非常热了。”
初衷只是自己希望可以买一幅中意的画。他找来了自己的好友、红T画廊的老板谭仙(Tamsin
Roberts)，两个人决定办一个“买得起艺术节”。“拥有一件喜欢的作品而非出于投资的考虑，这是我
们创立这个艺术节最初的想法。”
第一年，有300幅作品，价格并没有低到大家都接受的程度，主要集中在5000~8000元一件的水平，
成交量70%。2007年有500多件，到了今年，送选的作品激增到3000件，最后入选的估计只在600件左右。
“我们必须有一个水准，我们有专业的人来看哪个是最好的，从3000幅画中选了百分之二三十左右最好
的。”
2008年，《TimeOut》、红T艺术及贝碧欧启动第三届“买得起艺术节”。因为今年的送选作品特别
多，彭乐天觉得挑选难度大大增加。价格定位依然在“买得起”上，最高售价是1万元人民币，有一半的
作品价格在5000元以下，为了让大家有更多的选择，作品范围包括绘画、摄影、雕塑、设计，甚至也有
几十块的T恤，几百块的图片、版画、油画作品。
“拿我自己来说，我对艺术有兴趣，但我不是一个专业的人，我喜欢什么就买什么，我自己觉得好
看就行。我觉得，艺术不应该是一个投资市场，不是为了钱，应该为自己的品位、为自己的欣赏需求来
买。1万元人民币在中国市场是很便宜的，不是单纯说老百姓买得起，在中国的艺术品市场，肯定是属于
买得起的价格。但是我们发现对大部分北京老百姓来说，还是有点困难。”彭乐天说，很多艺术家都特
别支持他们的这个活动，“一般的画廊，会拿特别高的佣金，但是我们90%的钱是给艺术家的，因为这个
不是我们真正的工作，只是一个爱好，我们不是为了钱，就是为了给喜欢艺术的朋友一个机会，让他们
买一幅画或者给新的艺术家一个机会去展现。”
彭乐天说，这样的“买得起艺术节”在国外运作得非常成熟，比如在英国，每年都会有这样的艺术
节，最高价格是3000英镑，对英国普通人来说，是个可以承受的、消费得起的价格，而且这个艺术节在
特别大的公园里举行，不光只是买画，人们还可以享受音乐、美食、各种有趣的派对，“不仅是去买作
品，其实就是一个节日。”今年，“买得起”也会组织一些派对让艺术家和爱好者们有更多的互动交流
。“你要想买好东西，一定要趁早来。”他说。
买得起，就跟艺术有关了吗？
这些年做艺术节，彭乐天唯一觉得遗憾的就是，在中国的艺术市场，比如张晓刚、岳敏君等人的画
，客户大部分还是老外，或者局限在特别有限的中国人里。
“只有特别有成就的中国人或者老外才买，所以对中国社会来说，艺术还是特别高端的，有人觉得
艺术跟老百姓无关。我完全不同意，艺术应该让所有人有机会去看、去买，应该是所有人的爱好。最近
几年北京的艺术市场99%的不让砍价，这样不好。我们的艺术节这两年的消费群体发生了一些改变，第一
年大部分是老外，去年一半一半，希望今年大部分可以是中国人。”
在“买得起”上，买家主要是二十几岁的年轻人，当然也有三十多岁的，四十多的就很少，有做媒
体的、有白领，有几个人特别有钱，主办方就帮他们挑了最漂亮的画。
彭乐天自然也会在“买得起”上买画。第一年，他分别花8000元和3000元买了两幅盛奇的作品，而
现在，盛奇的作品均价已经超过10万元人民币。今年，盛奇将带着自己的作品《Most wanted》第三次参
展。
彭乐天觉得，这些当代艺术作品还是集中在少数人的生活中，“我在798也看到会有一些中国工人进
画廊去参观，他们不懂，我问他们喜欢不喜欢，他说比较喜欢山水，所以老百姓对现代艺术不懂，或者
没有兴趣，因为是特别新的，也就是最近几年流行，大部分人可能不太了解。”
所以，对于一直为少数人独断的这个行业，当出现“买得起”这样的展览时，就有人不以
为然，认为这样的艺术节并不代表普通观众就此走进了艺术殿堂。
一位不愿透露姓名的艺术评论家认为，中国当代艺术品市场过去几十年都没有建立起来，所以现在
被提及便成为一个话题。“任何东西都有高级低级之分，它跟其他商品没什么区别，有钱就买国际大品
牌，没钱就买地摊货。不就这样吗？艺术也一样，普通人买得起的艺术品并不意味着普通人买得起‘方
力钧、张晓刚’。像那些伟大的作品，你可能买不起，但你能说它跟你无关吗？如果你看了原作的展览
，你买不起，你也认为它跟你无关吗？地摊上随便给你画一风景，你买得起了，但这就表明你跟艺术有
关了吗？”
“什么叫没看懂？艺术哪有没看懂这一说？喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，跟价钱无关。因为
艺术除了对市场，对艺术史外，还要面对非常大的群体，就是对观众，人人都可以是观众，人人都有观
看的权力，人人也都可以不在乎价钱，从这个意义上说，艺术品价格和艺术无关，你自己在感受艺术的
时候，价格不必作为参考。市场太复杂了，艺术品市场和艺术无关。”
在一些人眼中，“买得起”更多鼓动起的不是精神追求，不是艺术品鉴赏，而是投资意识。“所谓
更多的人参与起来，是真的参与艺术生活吗？我不知道，但至少从这些广告语来看，想的都是投资，投
资就是指望着升值，你买画时根本不是购买艺术，不是在做艺术鉴赏，这跟买股票一样，撞大运，如果
买了某个画家的作品，他以后成名了，那你就投资成功了，如果他永远都是末流的，永远是现在这个价
位，那你就投资失败。一个艺术品的投资是否成功，你要分析的是这个艺术家的潜力，可这谁能摸得清
呢？它比工厂的产品还难鉴定。”
当代艺术＝股票 重要的是审美
4月11日，素有拍卖界风向标之称的香港苏富比春季拍卖会落幕。此次拍卖会4天15个专场拍出了
17.74494亿港元。这一成交总额刷新了香港苏富比历次拍卖会的成交纪录，而多项世界拍卖纪录也在此
次春拍中诞生。而在4月9日举行的中国当代艺术拍卖3个专场中，总成交额达到了4.03多亿港元——这一
成交总额创下了全球苏富比历年来中国当代艺术拍卖最高成交纪录。
这其中，本次当代艺术专场的重点拍品为刘小东的大型作品《战地写生：新十八罗汉像》。这幅备
受海峡两岸关注的作品以6192.75万港元的高价成交，创该画家个人的世界拍卖纪录；张晓刚的《血缘：
大家庭三号》也以4736.45万港元，刷新了其个人世界拍卖纪录；台湾地区画家郭柏川的《北京故宫》则
以2720.55万港元成交，同样突破了该画家个人的世界拍卖纪录。刘小东说：“我只是祝福这些收藏家，
其他没什么可说的”，他更愿意聊聊艺术。
如同天方夜谭一般，当代艺术这些年的交易额让无数人大跌眼镜。前年10万元买的作品今年很可能
就变成500万元，当代艺术被认为是一个暴利行业。业内人士分析，一个艺术品是否升值或升值多少，跟
种种重大事件和细节生活有关，是由阳谋阴谋、阴差阳错，诸多复杂的原因构成的。这是一个事实，原
因却说不清，中国经济的增长、整个世界试图了解中国的愿望、一些政治评价，还有华人地位的提高等
等，最终哪个原因起主导作用，究竟谁在操纵价格，谁也说不清。因为除了有市场认可度以外，还有一
些手里握有藏品的画廊和经纪人在运作市场，有各种各样的传说，这些传说都没有得到证实。
如此火爆的盛况却跟普通的大众关系不大，更多的人关注到当代艺术只是因为它那令人咋舌
的价格，而对于如何消费当代艺术还不得其门而入。但798拥挤的人流说明越来越多的年轻人开始关注艺
术，这些人里有多少人是出于对艺术的热爱和喜欢，又有多少人只是看准了这个投资的市场？
某报的艺术记者说，“古玩收藏市场这两年已颇具规模，电视里《鉴宝》《天下收藏》等栏目也都
很红火。现在越来越多的人开始关注当代艺术，包括普通人，也开始留心收藏，即使是‘买得起’，其
实还是为有收藏经历的人服务的，为了升值，本质上跟股市有相似的地方。好多人有闲钱总得花，目前
股市也不景气，加上中国当代艺术品在国外也炒起来了。”
一些单纯的艺术爱好者对以“升值”为目标的收藏者很反感，乐迷乔的观点比较有代表性：“当代
艺术本身没什么特定的定义，每个人的审美观不同，也许你认为的艺术品在我的眼里一文不值，反之亦
然。它更多地给人的应该是艺术享受，而不应该是商业的——现在这些畸形的观点给艺术带来了铜臭的
味道，或者是投机的味道。
他对艺术品收藏的概念都表示反感：传统理解的艺术品就是绘画、雕塑等和美术相关的东西，现在
艺术品本身的概念也发生了变化。有些艺术品在传统人士看来本身就具有颠覆性，甚至有些都不能称之
为“作品”，也就谈不上收藏。“艺术品收藏”本身就是个狭义的、错误的概念。
“我认为当代艺术收藏应该理解为艺术品的私人享受或者展示。人本身的占有欲使得我们喜欢拥有
一些东西，而社会性使得我们愿意将自己喜欢而且拥有的东西拿出来与人分享——或者炫耀。而炫耀这
个本能则成了艺术品在稀缺之外升值的主要原因。”
连续参加“买得起艺术节”的年轻画家盛奇今年又带来了两幅新作品《红胖子》《最爱》。他说，
这样的活动使艺术品贴近最普通的人，而我们本身也都是普通的人。
“它帮助很多热爱艺术的人有机会买到自己喜欢的作品，满足自己的精神需求，艺术不只是为有钱
人服务的。”
一般意义上的艺术品都是昂贵的，也被理解成高雅的东西，“买得起艺术节”似乎给人感觉艺术的
身价被放低，从市场角度而言，这种理解没有问题，但盛奇认为，不是每个人都是从市场角度看问题。
“我不是从市场角度看问题，所以我不在乎价格。它满足了工薪阶层的精神需求，他们花不起几十万或
十几万来买一幅画，但一两万还是买得起。在众多参与活动的人中，不排除抱有投机心理的人，一些有
一点名气的艺术家参与这个活动，其作品的价格比市场价便宜很多，会有人有投机心理。如果单从国画
市场看，大家现在是把艺术品当股票在买，所以，相当多的一些人把当代艺术当成股票、当成投资。这
无可厚非，它可以拉动艺术市场，只要有人出钱，不管是什么目的，它总是能够带动艺术市场，这就是
好事。如果能引导更多的人对艺术有兴趣，对人的整体素质也是一种提高。”
某报社文化版资深编辑表示，虽然很多人也在消费艺术品，但他们纯粹是投资行为，他们的审美普
遍还没有被唤醒。其实，这不是一个简单的风潮就能引领的，人有钱了之后需要提高审美层次，现在消
费这种艺术品的人多少还有些审美，但都是浅层次的。整个社会审美的进步才能推动艺术品的消费。
林依轮在圈内做中国当代油画的收藏，这几年也逐渐出了名。
林依轮：首先要喜欢而不是投资
我收藏第一件作品应该是2002年。但其实1996年从广州回北京后，第一次看到张晓刚、方力钧的画
就特别喜欢，当时对这两个人印象特别深刻。2000年开始喜欢岳敏君的作品，后来又知道了刘野。我收
藏的第一张是潘德海的《胖子》，画的是我们的全家福。因为当时我去云南演出，叶永青是一个热心肠
的人，他带我去他的餐厅叫“火车南站”。进去就看到了潘德海给叶永青老婆画的那张《胖子》，一看
就挺喜欢，所以就跟他定了这张画。我收藏了潘德海的画以后，朋友们看了也喜欢，订了他的画，其中
还包括孙悦。
做收藏的人，要有自己独到的眼光，这样你才能对画家的想法一目了然，在收藏的过程中必须多学
、多看、多听。我主要看书，还有和画廊的朋友多交流。
艺术品投资分两类：一个是摆在家里，不管谁说什么，不管将来这个人的前途怎么样，喜欢了就买
；还有一种是这个人有潜力，我买来投资，希望以后他能像岳敏君、刘野那样翻很多倍。但是，我觉得
在收藏这方面首先态度要端正。
现在掀起了一股大众收藏热，这没有什么不好，但我觉得从专业一点的收藏角度来说，有点忽悠的
感觉。我跟一个临摹名画家的一个画匠聊天，我问他：“你在艺术界小有名气了，很多大艺术家都知道
你，那你的画是怎么卖的？”他回答：“我的画是按‘人头’卖，画一个‘头’多少钱，多大尺寸多少
钱。”我逗他：“你自己画那么辛苦，干吗不多收点钱？”他说：“因为我是在卖手艺，而真正的艺术
家是在卖脑力，所以价钱不会卖得很贵，因为我只是一个画匠，不是画家，不是艺术家，我觉得他那种
心态就很好。”
我给大家的建议，首先很多画廊或者美术馆都在借势做很多展览，不管是名家展还是新人展，大家
都应该去看，如果周末有时间，如果你喜欢艺术品收藏的话，你一定不要错过，很多画廊都值得看，比
如阿拉里奥、旁人、U空间、空白空间、798、酒厂区、草场地，里面有很多都值得看，而且要多看。对
一个喜欢艺术的人来说，有本书特别值得看一下——《中国当代艺术史》，吕彭写的，还有国外的大收
藏家专门对中国的艺术家，他所收藏的中国艺术家的图册，这些都可以买回来看。先看展览、看书，不
要急于下手，如果你现在去买一个已经成名的大腕的艺术品，说实在的，一般老百姓已经消费不起了。
但有人说这就是畸形，我觉得不是，我在国外看展览发现，中国当代艺术家的画价格其实还不是特别贵
，当然你不能用拍卖的价值去衡量我们的艺术价值。
我建议一些刚收藏的人，可以收藏一些大师的版画，比如说岳敏君、刘野的，他们的版画签了名，
里边制图都很精美，而且是限量，只是几十张，版画升值的空间虽然没有那么大，但是它摆在家里好看
，又是大师的作品，而且有保值和升值的空间。
我们如何享受当代艺术
艺术家陈丹青说过，所谓艺术的本质就是“臭美”，当一个社会解决了温饱问题之后，“艺术”自然
提上了生活的议事日程。
采访中大多数人都认为“买得起艺术节”毕竟是好事，某艺术记者说，“目前中国老百姓对艺术品
的整体认识还在低级阶段，老百姓可消费的艺术品大都停留在浅层次，不懂得搭配和审美的人比比皆是
。据说中国有一个村，专门做赝品的，做凡高、莫纳、毕加索，达利，那个村每年赝品产值就达一个亿
，这种大批量生产在国外是无法想象的。这就反映出普通老百姓对审美是没有要求的。”
某艺术评论家认为是否能享受当代艺术和有钱没钱无关：“如果把当代艺术算作精神项目的话，任
何一个精神项目都是有台阶的，一个从来没有认真接触任何视觉艺术领域的人，他突然说，因为现在艺
术品有便宜的，所以它跟我有关了，你觉得这有可能吗？就像古典音乐，他突然说我想参与到古典音乐
迷当中，可你参与的进去吗？花钱买票听音乐会，在那听一个小时睡40分钟，你就算参与了吗？也就是
说，如果古典音乐没有真正让你迷，让你感动，让你享受，你只是进了音乐厅，古典音乐就跟你有关了
吗？
这位评论家认为，普通人参与艺术生活的最好方式是看展览，除了多看，多做功课，没有别的。“
欣赏艺术和有钱没钱有关系吗？我不觉得，因为那么多展览都是免费看的。而且我并不觉得参与艺术活
动是人生活中必需的，因为人的精神享受有种种方面，谁说艺术就是必须的一项呢？”
那么普通人如何享受当代艺术？我们采访了两位代表人物。
老张：当代艺术无处不在
无何有咖啡馆老板张克荣是知名纪录片导演，他的店里处处充满着当代艺术的痕迹，他却上来就否
定了798，“我不喜欢那里，只去过一次。在我看来，当代艺术应该是中国文化的当代性表述，就是玩。
”他记得艺术家徐冰在纽约做展览，当时现场有一个教室，专门教人书法，很多人都在那里学，“那就
很好，每个人对艺术都有自己的理解。”“白先勇的《牡丹亭》难道不是当代艺术吗？用当代的元素，
拯救了一个特别了不起的东西，从某种程度上恢复了当代人优雅的生活，这个才是有价值的，是我们的
文化生活。”
老张比较反感当代艺术是暴利行当的说法，他认为那样太局限了，艺术应该是无处不在，躲都躲不
开的。他拿正在兴建中的上海喜马拉雅中心举例，这个酒店将植入艺术家的作品，届时将会有美术馆，
“每一样东西都是艺术品，大堂就是美术馆，躲不开，开放式的。而不像有些人，买一幅画作，变成了
投资、装饰和炫耀。”
老张在自己的咖啡馆做了一些当代艺术品的尝试。厅里有一个六米长，三米高的蓝色短信互动水幕
叫《串流》，是林书民创作的多媒体装置作品。部分器皿的设计则出自“中国现代玻璃之父”王侠军，
结合了汉代的玉器。在洗手间，则是徐冰创造的英文书法。
“中国的当代艺术就应该体现中国文化，要关注人，跟人发生关系，人才是最重要的。享受当代艺
术不是要在家里挂一幅几千万的画，要懂得玩，艺术品只是个人的表达。”
乐迷乔：收藏是乐趣
我“收藏”的艺术品本身就具有使用价值，我喜欢和音乐相关的东西,收集了很多唱片。在MP3可以
随便下载的年代，这不但是对音乐家本身的支持，也是一种更高层次的爱好。一张唱片背后有很多的故
事和历史，而不通过寻找和研究是无法发现的。比如JIMI HENDERIX是个伟大的艺术家，而多少人见过他
的《electric ladyland》被禁的唱片封面？有多少人知道他使用的是什么样的器材？有多少人知道唱片
制作后面的故事？我的“收藏”就是围绕这些进行的。金钱和精力花费是不可避免的，但是不是主要的
，中间过程和看到自己的宝贝们的享受是最主要的。
梅建平：买当代艺术品相当于投资小盘股
美国普林斯顿大学经济学博士、长江商学院金融学教授梅建平，是梅-摩西艺术品指数的联合创建者
之一，有关该指数的报道已见诸于世界主流财经媒体报端。这一反映西方绘画作品市场走势的指数，目
前已被著名投资银行摩根斯坦利定为世界十大生产指数之一，包括摩根·斯坦利、美林、UBS、花旗银行
、德意志银行等金融机构也引用该指数。
这一指数反映了一定时期内艺术品市场的整体价格水平，以及某件或某类艺术品的价格变动情况，
通过它圈内人可以分析出很多东西，大大减少投资的盲目性，否则人们只能去翻各家拍卖行厚重如山的
拍卖图录。
梅建平说，“用我们的指数，再综合艺术家的特征、作品大小、在主要博物馆展出的次数等变量，
我们可以对拍卖结果进行预报，预报价格与实际售价之间基本上有一个89%的弥合度。”
“中国的当代艺术家和50年前的美国艺术家很相似。”梅-摩指数分析发现，美国画派的投资回报率
要高于古典派和现代派。“1950年代美国成为超级强国，收藏家开始重视本土艺术家的作品。如果中国
国力继续增强，20年后，中国的艺术品就会成为世界主流。”梅建平预言。
梅-摩指数对普通人投资当代艺术有哪些帮助？
梅建平：会有帮助。圈内也有不少人在用，有几大类：美国画派，印象派，古典派，当代艺术指数
。中国当代艺术价格走势跟全球当代艺术指数相关度很高，实际上跟全球市场火爆很相关。预测今年由
于次贷危机和美国经济走弱的影响，市场可能会有调整。会有负面影响。
对普通人来说同样有意义，因为我们的指数说明当代艺术有点像高科技的小盘股，相对来说波动幅
度很大，从长远来说，上升空间会超过印象派这样的蓝筹股，对收藏者来说，小盘股的优点：一、对刚
进入市场的人来说，购买力上能够承受，而且能培养艺术修养。不仅是投资，也是艺术的熏陶，提高生
活质量。“买得起艺术节”有价位1万的作品，我想就能起到帮助熟悉市场、培养鉴赏能力的作用。我多
次强调，艺术市场是比较民主的。我们研究发现，收藏的回报，是向低价画倾斜的。实际上就是说，价
位低的作品，长期的投资回报比蓝筹股高一些，如果收藏者买的件数多，又有一定眼光的话，会比蓝筹
股回报要高。
你觉得当代艺术在多大程度上影响了公众生活？
梅建平：应该说，对中国而言，这个影响刚开始。从收藏的角度来说，你购买，也是寻梦的过程，
看自己的眼光，甚至靠运气。我坦率地说，我没有这个能力来预测下一个张晓刚、岳敏君是谁。就和炒
股票一样，更大程度上是运气，而不是眼光。
看中国现代画廊的统计数据，中国拍卖行每年的交易量，在两三百亿元，中国的证券市场也就不过
几百亿，说明当代艺术已经开始在产生影响了。潜力实际上是很大的。我们现在的精神消费比较贫乏，
改革开放30年，吃穿不成为问题，精神生活还是没有解决。当代艺术包括中国画、古玩市场，都为丰富
我们的精神生活起很大作用。今后会有更大的发展空间。当代艺术的好处就是，这些画家还处于创作的
高峰期，画家还健在，真假鉴别比较容易。
你怎么看待“买得起艺术节”这一类艺术节？
梅建平：很好啊，就像天使基金投资人一样，给很多人机会，原来画廊就像初步的风投一样，中小
投资者就没有机会参与，现在可以扩大投资者的基础，全民越来越多参与，艺术家就不会饿肚子了。
你对刚入门的收藏者有什么建议?
梅建平：建议买之前先去网站拍卖行看一看，做一些了解，看画册进行学习，确立自己的喜好。对
市场走势也有判断。避免盲目性。买艺术品的方法就和你买股票一样。要对这个行业有了解。
另外不要局限于现在哪一类艺术品最热。要看现在比较冷门的艺术品，考虑收藏的种类，油画、中
国画、瓷器啊，把自己收藏的范围搞得更广一点，而不是仅仅的跟风。
从长远趋势来看，能禁得起时代考验的，就最具有增长潜力。你看最成功的几位艺术家，实际上都
反映了那个时代的气息和脉搏，用最浓缩的方法、最令人震撼的表现手法把时代特征精确概括出来。谁
能精确地用作品概括我们现在的时代，它就会是被五年十年后收藏的对象，就是价值最高的。但是到底
是谁，仁者见仁，智者见智。
据4.22.精品购物指南
警惕网络艺术品交易黑洞
随着艺术品交易的发展、网络技术的普及，电子商务在艺术品交易领域发挥的作用越来越大。网络是个
24小时开放的空间，其潜在的客户遍及世界各地。因此，区别于传统的艺术品交易一级市场(画廊)和二
级市场(拍卖)的网络销售格局正成为艺术品市场的重要部分。通过网络，艺术品交易正在从专业走向民
间。艺术品的网上交易生存现状如何？国内众多的艺术品交易网站对艺术市场又会产生何种影响？本报
记者做了一个调查。
国内涌现了大量艺术品交易网站，大体分几类：全部交易艺术品的专业拍卖性网站，以“嘉德在线
”为首，经营中高档艺术品为主；艺术家、画廊举办的网站或艺术品交易的综合性网站，是以经营普通
艺术品为主。
网上拍卖年成交10万件
嘉德在线属于国内最早一批艺术品专业拍卖性网站，早在2000年建立之初就开始每天30个以上的拍
卖专场，是中国艺术品网络交易的开路者之一。“我们是24小时永不关门的拍卖行，只要能上网就可以
登录嘉德在线的网站。现在点击量达到了每天800万，最高时能达到1000万，高峰时日成交额能达到百万
元，年成交近10万件艺术品，这种跨时空的拍卖方式是传统拍卖会不能比拟的。”嘉德在线总裁陆昂认
为，网上拍卖由于交易便利而拥有一些独特的优势。嘉德在线每期大众收藏拍卖会都会推出书画、瓷杂
、油画、邮品等专场，每期拍品均稳定在1000多件，一场的成交额可达几百万元。与传统拍卖行的高端
路线不同，网络拍卖主要面向大众，门槛较低。其网上拍卖会提供的拍品从几十元到上千元都有，而且
部分拍品不设底价。
嘉德在线也有一部分高端客户，价位超过10万元的书画、瓷器、油画也能顺利成交，嘉德在线在
2000年11月就曾以250万元的成交价拍出徐悲鸿的力作《愚公移山》，创下了国内网络拍卖单件商品成交
价的最高纪录。
靠博客卖画进账数十万
北京画家安迪现在开辟了一种全新的方式销售自己的作品：在个人博客上挂出自己的作品，以博客
点击数作为网络画作的定价，一个点击数定为一元人民币。每幅作品的点击量有多少，这幅作品就卖多
少钱。去年，他以此种方式卖画赚了几十万元。
“是网友给了我灵感。”安迪表示，他长期都将自己的油画作品挂在博客上给网友欣赏，开始只是
很多人对他的画感到新鲜，后来到他博客上看画的人越来越多，甚至有人留言表示想买他的画。“我觉
得很新鲜。”安迪因此决定采取一种全新的销售方式：不给作品定价，而是把愿意通过网络出售的作品
以一个月为期挂在网上，按照一个月内该作品的点击量有多少来定价：如果一个月内只有一次点击，那
就信守承诺卖一元钱，如果一个月内有几万次，就卖几万元。“我觉得虽然不能保证都跟我通过画廊销
售那样获得稳定的价格，但这样卖画是挺有意思的。”安迪说，通过这种方式可以看出自己的画作受关
注的程度，点击量高卖个好价钱也是理所当然，点击量低卖低价自己也觉得应该。
“哪知道第一幅就卖得不错。”安迪说，去年1月他将一幅画面为身披薄纱的徐静蕾人体油画挂在了
博客上，结果一个月的点击量就达22万多次，于是这幅作品就以22万多元卖出。安迪透露，以去年1月开
始通过点击量销售作品至今，他已经卖出了8幅作品，其中最低的4000多元，最高的就是徐静蕾那幅，其
他的则从数千元到数万元不等。虽然安迪表示不方便透露这些作品具体卖了多少钱，但他称“有几十万
元”。
博客卖画这种现象已经在艺术圈悄然兴起。据悉，徐悲鸿美院的副院长徐唯新在雅昌艺术网开了博
客，一些画卖得不错。而美院每年大批量毕业的学生也是博客卖画的主力群，价格几千到几万元不等。
从目前看，国内著名的雅昌艺术网已经专门开辟了商业区，画家可以直接在博客里卖作品。
网上交易率达40%
5年前，总部位于山东济南的中国书画交易中心开始正式运营，类似规模的大型书画交易网站国内还
有三五家左右。据该中心负责人张义玲介绍，从济南起家的这家网站公司，目前已经发展了6家分公司，
北京、上海、广东、江西等都是他们的分公司所在地。张义玲告诉记者，现在她们公司网上的成交率已
经达到40%左右。
济南九鼎贸易有限公司自从5年前创办中国书画交易中心以来，其网上交易额不断增长。尽管张义
玲不肯透露她们每年的交易量和交易额，但是从中国书画交易网的不断扩大可以得到一个印证，就是
这几年随着艺术品市场的升温，网上交易作为一种市场的买卖方式，也没有被精明的商家忽略
掉。
接受采访时，张义玲说起这个话题很是兴奋，她告诉记者，网上交易量迅速升温并非常有“人缘”
的原因是，这种交易方式可以省略路途奔波的时间和费用，而且没有地区和国界的限制，交易人可以轻
松实现一手交钱一手得画的全过程。
每平方尺2000元至2万元销售最旺
“我们感觉，现在网上交易在国内最大的地区是北京，其次是上海，现在这两家分公司的交易量都
大于济南总部，因此，我们不但在北京设立了分公司，还在两年前进驻798艺术区，在这里开设了公司的
展示室。”
记者了解到，在中国书画交易中心进行的网上交易中，以国画的山水、人物画为最好，其次是花鸟
画，排在第三位的是书法作品。“从去年初开始，来798艺术区的外国人多了，所以油画和版画成为去年
交易增长最快的艺术品。”张义玲说道，“现在我们的网站是24小时进行交易，而且开设了中文、日文
、英文3种语言平台。”在中国书画交易中心网上实现交易的作品价格从几百元到几千万元的都有，每天
最多的交易集中在每平方尺2000元至2万元的中档水平作品。
艺术品网：为国际艺术博览会供货
“来我们网站购买作品的都是一些老顾客和海外的华侨华人。比如，我们已经跟《美国世界博览》
、韩国汉城、日本东京、德国柏林等国家的艺术网站和机构进行了友情链接，最大程度地开拓海外国际
市场，实现艺术品的国际化交流。”这也是最令张义玲最为欣慰的事情。毕竟，网络平台的链接越多，
为艺术家和自己宣传的平台就越大，实现交易成功的几率就越高。据张义玲讲，现在来网上购买艺术作
品的基本都是已经建有档案的老主顾，除了国内的顾客之外，韩国、日本、东南亚地区和欧洲、美洲的
购买者都是逐年增长的。
另外，由于国内每平方尺几百元人民币的作品在国外的展览会上往往能卖到每平方尺几百美元，很
多艺术交易网在给艺术经纪人提供作品，参加在国外举办的艺术博览会。中国书画交易中心部门经理陈
奇介绍，他们每个月都有类似的一两次机会销售作品，前不久，有一幅书法作品《道德经》就通过这种
方式卖出了100万元的高价。
还有一部分国内购买者，是不愿意在拍卖会上抛头露面举牌的收藏家，他们往往采取选择信誉诚信
度高的网站进行交易。张义玲说，网上交易的全过程是买家网上看画，喜欢后可以找网站介绍艺术家，
确定后付全款，网站收到全款后再联系艺术家将原作邮寄给购买者。据张义玲讲，实现全额付款后，不
会再发生那种先缴定金拿到作品后就逃之夭夭的事情了。
网站会费一年涨四次
据中国书画交易中心负责人介绍，出现不诚信的事情往往是买家的责任，曾经有一些买家在只出定
金收到艺术家的批量作品后，就关闭了自己的网站，然后把低价得到的艺术家作品放在自己的画廊里卖
。
中国书画交易中心是通过与艺术家签约来实现作品的保真。“要在我们网上交易的艺术家都必须跟
我们中心签订诚信保证书，一旦出现假冒作品后必须交纳数以几倍的罚款和向购买者赔款。”这样从我
们这里为购买者提供了一个保障，同时给艺术家也戴了一道“紧箍咒”。
记者了解到，中国书画交易中心是靠收取会员费来实现对艺术家的长年管理。每位申请加入中国书
画交易中心的艺术家每年的年费是1500元，如果连续交纳三年可以享受一部分优惠。但是记者在网站通
知中看到一则“会员服务费用提价通知”，通知写道：“自2008年5月1日，中心将上浮会员服务价格。
”看来，“五一”之后，艺术家会员们面临着新一轮的涨价。记者获悉，这次已经是一年内的第四次调
价了，经过前三次的调价后，会员费从最初的每年800元涨至目前的1500元。
艺术品网上交易：税务监管盲区
尽管众多网站负责人表示由于他们不收佣金，只收会员费，所以其网站不存在偷漏税问题，但是他
们不敢保证艺术家们都能做到积极申报自己的个人网上交易税收。
“毕竟这是一个靠艺术家个人觉悟的事情。”与法国等国家5.5%的艺术品交易税相比，画廊老板程
昕东认为，国内近30%的税过高。这也是造成很多艺术家千方百计避税的原因。
据一位知情人透露，艺术家们热衷于网上交易的一个原因就是，没有特别的监管部门和措施来管理
其网上交易所得。这位知情人告诉记者，据他所知，两周前一位画家就从网站交易中获取了110多万元的
收益，但是“没有人知道他是不是缴税了，我们也不能明着问，因为这不属于我们管辖范围的事情”。
信用缺失：警惕网购艺术品陷阱
一般网上艺术品的成交价格要比拍卖行成交的价格便宜很多，因此吸引了一批
刚入行的收藏爱好者，而艺术品鉴定本身就需要有专业知识，更何况通过网络交易是仅凭肉眼观察。于
是，一些商家便趁机以假乱真，以次充好。虽然越来越多的人在尝试网上交易，艺术品也通过网络逐渐
走进了千家万户。但很多在网上看着比较可信的东西，真正拿到手里之后完全变样了，甚至根本不是自
己在网上所看到的那样。世纪艺苑老板赵庆伟就吃过两回这样的亏。当年他在孔夫子旧书网和上海的书
商订购古籍线装书，汇完钱东西寄到手了却发现不是那么回事。
今年年初，一位刘姓买家将嘉德拍卖公司告上法庭。原因是他在嘉德在线上参与竞拍了名为《人群
组画之书香门第》的油画。在去年12月交纳了3000元保证金后，取得竞拍资格。该画从1元起拍，并在为
期7天的竞价中，最终以13000元拍下。在今年1月24日交纳了画款及1300元的佣金后，却被告知这幅油画
在此之前已被作者委托的另一家画廊卖给了别人。由于在线拍卖规则不完善，类似的例子屡见不鲜。
此外，中低价位的普通艺术品交易缺乏“价格评价体系”也是个问题。目前网络上普通艺术品标价
比较随便，网上画廊及艺术家私人艺术品网站，常有漫天要价的现象。卖家自己标价，加上拍卖形式中
出现的“拍托”，更使潜在买家无所适从。中国艺术家人数众多，而活跃在艺术市场的绝大部分都是名
头更小的当代艺术家，其人数极多。艺术作品本身情况更为复杂，就是美术业内人士也绝大多数不能了
解其详，而中国一般艺术品消费者在艺术修养上总体还属于低水平，没有能力评判普通艺术品价格。
日本做法可借鉴
有些国家在处理这类问题时有很好的经验，如日本画廊大多备有艺术家年鉴，年鉴中收录5万个左右
活跃在日本美术界的艺术家，有他们的个人艺术简历和近年作品的成交记录，及其艺术品种、尺幅大小
及市场走向等，均一目了然，令人信服，极大地促进了销售。所以网站如果聘请到的专家群，拥有确实
、丰富的艺术家资料及艺术品成交价格资料，标注令人信服的定价，一定能吸引不少买家的眼球。如
Eppraisals.com公司吸收了1000名专家的经验，或称“专家网”，他们在艺术品、古董的收藏方面有很
丰富的经验，能够对书籍、珠宝、艺术品和家具等物品做出客观的评估，评估过程迅速而准确。顾客只
需填写一张详细的问题单，附上需评估的物品照片，3-4天以后，即可收到评估专家发出的记载有该物品
价值的评估证书。 据4.24.北京商报
影像收藏一片红火
随着国内几大拍卖公司设立影像拍卖专场以来，越来越多的摄影界、收藏界人士开始关注影像作品的
投资与典藏，中国的影像收藏可谓一片红火。然而，从2007年影像拍卖结果表明，国内刚刚起步的影像
市场行情并未如人们预想的那样迅速抬升，从中国嘉德、北京华辰和北京诚轩的拍卖数据来看，其成交
额和成交率甚至有所回落。就在藏家和卖家纷纷驻足观望、苦苦揣摩下一个市场亮点的同时，有业内人
士表示，2008年是知青下乡40周年，知青系列照片有望成为影像产业的下一个亮点。
知青照片 手法独特的历史记录
上世纪60年代，“知识青年上山下乡”浪潮席卷了中国大地。几乎每座城市、每所学校、每条街道
、每个家庭都身不由己地被卷入到这股大潮之中，北大荒知青就是那个特殊时代中处于风口浪尖的典型
群体。1968年，现为中国摄影家协会艺委会副主任、著名摄影家的黄成江下乡后不久，便担任了团机关
的摄影干事，用手中的相机记录了知青们在北大荒的生产和生活，盖房、养猪、垦荒、戍边、写信、学
习、大批判……这些场景承载了充满上世纪六七十年代知识青年的时代风貌、浪漫豪情，在各个侧面展
现了当年北大荒知青们真实而艰苦的生活。据黄成江介绍，当时特定年代的审美意识和思维角度决定了
作品的独特风格。在拍摄中，他在确保拍摄内容真实的情况下，通过角度的些许变换，注重作品画面构
图和光线的运用，在影调的处理上也频下功夫，在今天看来，这些表现手法凸显出更为独特的审美意义
。
知青们冒着严寒抢在冰雪融化前穿越沼泽地建立新连队
据介绍，能够展示当年知识青年上山下乡的影像资料从总体上看是不多的，能留存至今，像北大荒
知青摄影这样成系统的更是不多见。因此，这些因素都决定了这类作品具有很大的升值空间。
知青影像 珍贵的史料
著名艺术批评家方振宁：
由于普及不够等诸多因素，中国藏家购买影像不如西方普遍。但影像作品表达形式很有现代感，与
其他艺术形式相比，画面更具震撼效果，而且制作周期相对较短，摄影作品受欢迎是迟早的事。
在那个特殊的年代里，知青，这个特殊的群体，在特殊的艰苦环境中追求着特殊的理想和奉献，也
为社会留下了一段特殊的记忆。知青照片，作为展现这段历史的忠实载体，在今天，直至今后的历史长
河中，都已经成为不可弥补的珍贵史料。
黄成江当时的工作是北大荒一个农场的摄影干事，他拍片是出于宣传和参加各种展览的需要。那个
时代已经过去，绘画作品不可能描绘得这么详细，用相机将知青的生活、工作记录下来，是有价值的。
今天看来，他的知青照片还原了历史，再现了当年真实的场景，其意义就在于此。而且，他的照片，从
摄影的构图来看是很讲究的，虽然是纪实照片，但画面具有绘画效果和黑白平衡感。综观他的知青摄影
作品，带有鲜明的时代特征，他的拍摄手法，在今天看来也是独具特色的。
798百年印象·摄影画廊的摄于上世纪六七十年代的作品销售得都很好，因为很多藏家是从那个年代
走过来的，这些作品唤起了他们的记忆和情感共鸣。从这类作品中找到自己青春的影子和心动的感觉。
此外，由于它的特殊历史价值和稀有性，国外很多收藏家也逐渐表现出了对知青照片的兴趣和关注。
中国摄影 等待开掘的金矿
映·画廊CEO那日松：
位于798的映·画廊是国内目前最大的一家专门进行影像经营的艺术机构之一，目前正在策划和安排
将于9月中旬举行“黄成江知青摄影展”。画廊负责人那日松认为，虽然进行影像市场开拓存在困难，但
中国摄影无疑是座巨大的金矿。国外进入摄影拍卖前十名的作品价格已经达到300多万美元，而中国影像
拍卖往往整场总价才200万元，照片的价值在中国是被严重低估的，尤其是纪实类作品更是如此。现在的
趋势是，传统纪实类摄影一直在攀升。他认为，知青上山下乡在中国历史上引起了长达十数年的起伏。
今天，当知青摄影作品带着它的本来面目和历史真实出现在藏家面前，完全有理由把它当做中国历史的
某种珍贵的文化遗迹来看。知青在北大荒的开垦建设史上是非常重要的组成部分。
作为知青生活亲历者的著名摄影家，黄成江的作品对于表现北大荒开垦历史是真实的、全面的，也
是经典性的，艺术的。因此筹划知青照片的展览，无论从纪实性还是艺术性来看，都应该是非常精彩的
。那日松表示，映画廊自去年推出的张雅心《革命样板戏剧照》系列销售得非常好，所以他十分看好带
有特殊历史痕迹的反映知青的影像作品。
中国题材 价超欧美10倍
华辰拍卖公司影像部经理李欣：
从国人的知识结构和收藏心理来看，纪实类照片更受中国多数收藏群体关注，将在相当长时间里占
据市场主流。华辰影像拍场上翁乃强“回放”和“知青”系列的热卖更印证了这一特点，带有知青记忆
的影像作品无疑具有相当大的潜力。以翁乃强为例，2007年，他的一幅作品《北大荒人》从2万元起价最
后以16万元落槌，这是在影像拍卖里很难见到的一个现象。在中国，纪实影像作品的历史价值、艺术价
值已经得到了认可，现在是到了它的市场价值被挖掘的时候了。
在西方的拍卖会上，同时代、同样题材、同样品相的照片，中国题材一般是欧美照片的10倍价格。
尤其是带有中国符号的表现特定历史阶段的作品更具价值，带有知青记忆的影像作品早就得到西方藏家
关注，在华辰拍卖场上，购买这类作品的不乏西方买家。据4.24.北京商报
"山核桃"成掌上明珠 收藏市场继续走红
“现在一对儿好核桃卖一两万正常,从两块到十万的核桃都有人买,我收的核桃都不够卖。昨天我在
潘家园发货,人围了个里三层外三层的,都在那儿抢货呢,去晚了还抢不着。”上个星期日，在官园花鸟市
场经营核桃已有十多年的陈佩侠兴奋地告诉笔者。
陈佩侠口中所说的核桃可不是我们平常吃的食用核桃,而是一种皮厚肉少、只能攥在手里揉着玩的山
核桃,古人叫它揉手核桃,今人称之为手疗核桃、健身核桃。这种核桃的皮不仅又厚又硬,而且皱褶多、纹
路美,既可以用来雕刻观赏,也可以用来揉搓健身。
全国刮起核桃热
据陈佩侠介绍,20世纪90年代中后期,核桃的顾客群大都集中在北方,以京津、华北、西北地区为主。
现在全国大中小城市,几乎只要有古玩市场的地方就会有核桃出售,个别小城市虽然没有古玩市场,但在菜
市场或杂货早市,也常有核桃出售,甚至有些边远的少数民族地区的集市上也有出售。除了国内市场火爆,
国外市场同样看好。“很多外国人也喜欢玩核桃,有一个韩国人总到我这儿买大鸡心,一个月来一回,都五
年了。”陈佩侠告诉笔者。
这些核桃不仅在分布地域上呈扩大趋势,其顾客群体也呈现出逐渐年轻化的趋势。十几年前,核桃的
顾客多以中老年男性为主体,现在很多青年男女也纷纷加入了玩核桃的行列。笔者在许多核桃店里发现有
不少20多岁的年轻人也在精心选购核桃,口中还时不时地蹦出几句行话。
除此之外,人们对核桃品种的喜好也逐渐变得多元化,不再只局限于狮子头、公子帽等名核,许多不知
名的核桃正逐渐走入人们的视野之中。
核桃缘何这样红
陈佩侠告诉笔者,近五年,核桃市场变得火爆异常,人们争相购买的主要原因是逐渐认识到核桃对身体
有很大的保健功效。有的老人说,他们经常在半夜三点多起床拿核桃揉手,揉完后觉得身体舒畅,再继续睡
觉;还有一些年轻人跟我说,玩电脑久了,拿核桃揉手,觉得麻木的手变灵活多了。
清乾隆皇帝不仅是鉴赏核桃的大家,还曾赋诗大赞核桃,诗云:掌上旋明月,时光欲倒流。周身气血涌,
何年是白头?清末民初北京还有民谣说:核桃不离手,能活八十九。超过乾隆爷,阎王叫不走。
小小核桃怎么会有如此大的功效?原来,在玩核桃的过程中,人们利用核桃的尖刺和棱角,采取揉、搓
、压、扎、捏、蹭、滚等技法运动双手,压扎掌上穴位,刺激手上反应区,可以达到舒脉通络、活血化淤、
强身健体的功效。
核桃除了有着较大的保健功效,其收藏价值也不可小觑,陈佩侠介绍说:“核桃是在把玩中浸润,把玩
中收藏,把玩中升值,也就是人们说的‘动态收藏’。‘把玩的核桃胜过玉’,指的就是经过多年把玩的核
桃色泽如玉,价值不菲。”
核桃价格差异大
笔者在核桃市场发现,核桃的价格被分成了三六九等,其中最便宜的核桃一对儿只需两元,而有的核桃
一对儿则要一两万,甚至更多。为何会出现如此大的价格差异?
陈佩侠告诉笔者,一般来说,个儿大,直径在4.5厘米以上,外形周正,不缺不残,皱褶深且纹路美观的价
格就贵。其次看颜色,颜色越红越好,红得透亮则为上品。然后看年头儿,越老越珍贵,新核桃价钱相对便
宜,揉上二三年,核桃的包浆出来了,颜色深了,身价也就涨了。
核桃一般按对儿卖,一个长相对称、纹路较好的核桃大概卖一两千,如果配成对儿则能卖一两万。陈
佩侠介绍说:“要想核桃卖个好价钱,就必须给核桃配对儿,而这是最费体力的一件事,因为两个核桃要求
大小一致,纹理相似,重量相当,有时候整整挑上一夜,眼睛都熬红了,才能配成四五对。而且一棵树一年结
出来的好核桃不多,顶多能配成两三对儿好的。”
一对儿好核桃的形成要凭借着天时地利人和,因此出现的概率比较低。很多核桃经营者都有这样的感
慨:越贵越好卖,就是好货太少,希望买好货的人又太多。
核桃市场继续走红
从上世纪70年代末至今,核桃的价位一路攀升,一对品相好、未上手的矮桩狮子头,从70年代的几元钱
,到80年代涨到几十元一对,再到90年代涨到几百元,到现在值几千元。陈佩侠认为,核桃市场的走红与近
年来人们生活水平的提高以及保健意识的加强有着很大关系,特别是日本、韩国、新加坡等国对核桃的手
疗认识不断深化,上升到绿色保健,自我保健逐渐成为一种时尚的保健观。
陈佩侠预测,好核桃的价格还有走高的趋势,因为核桃的实用性和观赏性决定了它的收藏价值,在玩核
桃的人们心目中,核桃是集把玩、健身、观赏于一身的掌上明珠。其次,自然生长的山核桃正在逐年减少,
甚至绝种,升值是预料之中的事。 据4.23.北京日报
10英镑买的"双葫芦纹瓶" 换来35万倍的回报
英国著名收藏家威廉·亚历山大，在1900年5月23日花10英镑，买下的一只元青花双葫芦纹瓶，在2005年
的拍卖会上以334.5万英镑成交。人们津津乐道其价格百余年来的戏剧性变化。
1900年5月23日星期三 今天，在市场上看到一件来自中国的瓷器。很有意思，这件瓷器是一个葫芦的造型，而它的瓶身上
绘制的也是葫芦纹;整体颜色青翠，令人赏心悦目。实在是令人无法舍弃，所以我用10英镑将它买了下来
……
2005年7月15日，英国小镇萨里斯伯里(Salisbury，距伦敦1个半小时车程)的Woolley&Wallis拍卖公
司，正在进行“东方瓷器及工艺品”的专场拍卖。Woolley&Wallis是一家地方性的小型拍卖公司，最高
的拍卖纪录也不过50万英镑左右，因此几乎没有大买家光顾。这一天的最后一件拍品是448号——元青花
双葫芦纹瓶，瓶高47.5厘米，瓶身为葫芦状。外壁主题纹饰以青花绘成，图案满布于器身，连蒂葫芦，
枝繁叶茂。元青花一般纹饰层次繁多，而这件瓷器造型和纹饰统一且画法清新简单，迄今为止发现仅此
一例。这只元青花双葫芦纹瓶的估价在20万～30万英镑，当时共有6位买家通过电话竞投，当价钱升到
150万英镑的时候，仍然有4位买家还在坚持，不过这时又有一位新的买家参与进来，显然他是以志在必
得的决心来竞拍的，最终在260万英镑时落槌。加上佣金，该拍品成交价格为334.5万英镑，按当日国际
牌价折合人民币约4902.6万元。
这只拍出334.5万英镑的元青花双葫芦纹瓶正是1900年5月23日在市场中用10英镑买回的那只花瓶。
日记记录者是英国维多利亚与爱德华时期的银行家及收藏家威廉·亚历山大(William Alexander)。亚历
山大的收藏始于1867年，这一年他27岁，收藏内容包括中国唐宋明清的各类艺术品。后来又常常活跃于
伯灵顿(Burlington)艺术俱乐部，他本人也因对西画和亚洲文物的高品位而著称。
此次由他的后人拿出来拍卖的这件元青花双葫芦纹瓶，大家也称其为“亚历山大瓶”。据伦敦《每
日电讯报》报道，这只瓶子是Woolley&Wallis公司瓷器部主管约翰·艾克斯弗(John Axford)去藏家家里
做例行保险检查时发现的。当时这只青花瓶放在书架下，家里养的大狗，尾巴摇来摇去总会碰到。艾克
斯弗说:“当时我知道这个瓶子有年代了，可是不敢确认，一直到查证后才确认是中国元代的。它的品相
非常完美，只是灰尘太重，需要好好清洗一下。”当天卖家牵着那只大狗也出现在了拍卖会现场，当听
到334.5万英镑这个数字时他愣住了。据艾克斯弗回忆，当时老爷子拄着拐杖，若有所思地拍了拍身边的
大狗。想来也是，若不是狗儿懂事，哪有这瓶子今天的风光，真是万幸。
不过那位亚历山大也不愧为银行家，眼光独到，这个葫芦纹瓶自打他投钱买回家那天起，到拍卖这
天，刚好105年，他的投资回报达到了近35万倍。这期间历经“一战”、“二战”以及数次经济危机，都
没有对它产生任何影响，想必这是所有做投资的人梦寐以求的事情。
然而令人好奇的是，为什么在1913年伦敦伯灵顿美术俱乐部和曼城艺术馆举办的多次展览中，亚历
山大贡献了许多展品，这件却从来没有曝光过？为什么105年间这只葫芦纹瓶也从来没有出现在任何著录
中？为何当它出现时就能以344.5万英镑的高价成交呢？
一段历史也许能给出答案。1929年某日，旅英华裔古玩商吴赉熙，将一对青花云龙象耳瓶送到琉璃
厂的古董店出售。它们原本供奉在北京智化寺，不知如何到了吴赉熙手里。这对瓷瓶不仅精美而且很有
点意思，在其中一只瓶子的颈部，蕉叶纹空白处书有6行62字的青花楷书题记:“信州路玉山县顺诚乡德
教里荆唐社奉圣，弟子张文进喜捨香炉，花瓶一副，祈保全家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨
记，星源祖殿胡净一元帅打供。”可是，当时整个琉璃厂的古玩店却无一家敢买。究其原因，就在此纪
年款识上，文中的“至正十一年四月良辰”，即1351年4月，是元顺帝时期。而在清末的古玩商中流传着
这么一句话:“元无青花，此乃国史之定论也！”一气之下，吴赍熙将这对瓷瓶带到英国，并卖给了一个
叫大维德(Percivsl David)的人，此人是英国伦敦大学亚非学院伯西瓦尔·大维德中国美术馆的馆长。
不久后英国学者霍布逊(R. Hobson)见到了这对瓷瓶。霍布逊是英国一位著名的中国古代陶学家，他
首先对瓶颈上所书“至正十一年”的年号产生了浓厚兴趣，并在一本名为《老家具》(Old Furniture)的
杂志上以《明以前的青花瓷》(Blue and White before Ming)为题发表了一篇报道。但令人遗憾的是，
霍布逊的报道并没有引起学术界的关注与重视。直到20世纪50年代，美国学者约翰·波普(John Pope)以
这件青花瓷为标准器，对照伊朗及土耳其博物馆收藏的中国其他青花瓷器进行了深入的类比研究，把与
此青花瓷风格、特征相似的青花瓷器定为“至正型元青花瓷器”，并相继撰写了《14世纪青花瓷器:伊斯
坦布尔托布卡普宫博物馆所藏的一组中国瓷器》与《阿德比尔收藏的中国瓷器》这两本著作，这才开启
了人们对元青花的认识和研究，中国人对元青花的认知也由此开始。
元代历史较之明清为短，只有90多年，而元青花又是在元中期以后出现的，故存世量极少。据不完
全统计，国外约有200件左右，波普去过的托布卡普宫博物馆有40件，德黑兰考古博物馆有37件，名列全
世界头两位。其他如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大学博物馆
以及美国、日本、东南亚等地公私收藏有一定数量。国内从1959到2005年的46年间，收藏的完整器约有
100多件，传世品只占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆以及香港一些私人收藏家所藏。因
此导致元青花国际价格飞涨，成为各国博物馆、大收藏家的宠儿。
“鬼谷下山”的元青花大罐 资料图片
在拍卖市场中，元青花的价格以人物故事图案为首，其次是龙、凤等动物纹饰，最后为植物纹饰。在
2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍卖公司拍卖前3天，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元
青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，成为全世界中国工艺品中的最高拍卖价，纪
录保持至今。
由于缺乏认知，葫芦纹瓶得以在亚历山大家中安静地度过105年。波普的研究让人们从此知道，原来
还有这么一种瓷器叫“元青花”。“鬼谷下山”2.3亿元的天价成交，使得小镇里的拍卖公司也能拍出“
天价”艺术品。到今天为止，打开Woolley&Wallis公司的网页，这只元青花双葫芦纹瓶依旧是其成交额
最高的纪录保持者，历史的机缘巧合让奇迹再次出现。
威廉·亚历山大于1916年去世，其一生收藏的艺术品精品无数。可遗憾的是，他在去世时都不知道
自己花10英镑买来的瓷瓶，会在一个世纪后成为大家争相拥有的珍品。现在看来与其说亚历山大的眼光
独到，不如说元青花的魅力非凡。 据3.13.三联生活周刊
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