信 息 荟 萃
（网络版）
2008年第10期
艺术财经 导读
中国当代艺术市场真相
中国雕塑艺术“钱”程诱人
奥运藏品：讲述自己的故事
投资抽象油画
名家紫砂堪称潜力股
“当代瓷器”收藏：艺术品投资市场的“原始股”
价格快速攀升 中国藏家瞄准日、韩当代艺术
千年古琴音收藏不绝声 如何收藏和辨识古琴
怎样理性选择艺术投资对象
博物馆收藏什么，你就收藏什么
疯狂的石头：翡翠行情与亚洲金融风暴
唯美的回眸 19世纪欧洲古典艺术
理查德·普林斯：偷出来的艺术家
中国当代艺术市场真相
近期，中国当代艺术走入调整，一些人从国际和国内经济环境找原因，更有好事者无限夸大其中弊端
，以伪斗士的方式揭露其中的所谓“黑幕”，将当代艺术市场置于不可救药之地。利益失衡是市场化的结
果，恐怕也是好事者攻击的真正原因。作为深在其中的媒体，恶意中伤不足效，全盘否定更是不可取，要
的是还原中国当代艺术的真实状况，让读者和各方人士自己去判断。
拍卖行：拍卖价格主要是靠藏家推动的
中国当代艺术的价格挖掘，很大程度归功于不断从拍卖行传出的作品价格的攀升。然而，当这个价格
记录在近年屡屡被不断打破时，有些人就开始认为泡沫自此诞生，甚至质疑成交结果的真假。还有些人将
拍卖行与买卖双方达成的合作看作是一场“利益共同体”的天价作局。
其实，目前拍卖市场还不够完善，在一些不规范的拍卖公司中，“作局”现象也时有发生，部分藏家
、经纪人也的确借助拍卖行的交易平台对一些当代艺术家作品进行“操控”，以拔苗助长的目的。但并不
能说整个拍卖市场就已被“作局”充斥，大多数主要拍卖公司的成交都是真实可信的。从最简单的逻辑分
析，如果高成交价拍品均是假成交，那么拿不到与成交价相对应佣金的拍卖公司该如何维持庞大的公司运
营？
浙商拍卖总经理陈良军对当前一些言论批及拍卖公司涉嫌炒作当代艺术，以及当代艺术市场价格泡沫
严重表示愤慨，他认为拍卖公司作为一个交易平台完全没有必要作假。因为在选择拍品时就已对作品的质
量以及是否具备购买意向作过审评，不符合条件的不会选拍。在拍卖场遇到一些作品价格超过实际价格也
是正常的，因为拍卖具有一定的偶然性，当两个或多个买家争夺同一拍品时，在现场情绪的刺激下价格很
可能远远高出人们的想象。谈到常常有人质疑拍卖场中出现的高价拍品是否真实成交，陈良军说:“抱有
质疑态度的人首先不会在拍场买过作品，因此他就不可能理解买家购买作品的真实体会。今年浙商拍卖有
幅周春芽的桃花系列作品，拍出300多万元的高价，人们又该怀疑是否真的有人买了。其实这幅作品的买
家是温州一位五星级宾馆的负责人。另外，今年春拍出现的一张张晓刚作品，我身边的很多朋友就打算用
3000万元的价格拍回。”在陈良军看来，中国当代艺术目前的价格仍然保持在正常的范围之内，他说，中
国有那么多艺术家，而有名的就十几位，按这个比例来说一点也不高。而且，听上去几十万乃至几百万的
价格，换算成美金不过几万、几十万。“中国当代艺术发展到今天经历了20多年的历史，价格是在藏家的
追捧下一步步起来的。现在当代艺术是唯一代表中国以平面绘画的形式进入世界博物馆、博览会等艺术体
系的门类。我们应该好好爱惜、看护它。而不能看到市场稍有波动就怀疑是否有泡沫了。”陈良军说，“
对当代艺术全盘否定的人，一些是怀着‘仇富心态’，还有一些是在艺术市场发展过程中没有获得利益的
人。”
虽然陈良军认为中国当代艺术价格还有很高的上升空间，但从今年春拍的情况看，当代艺术已经出现
了调整的迹象。对此，北京保利董事、高级顾问赵旭向记者介绍说，中国当代艺术从2006年纽约苏富比春
拍开始至今年3月份纽约苏富比春拍，经历了市场强劲增长的行情。这得益于中国经济的快速、健康发展
，并成为全球经济瞩目的中心。赵旭说，中国当代艺术孕育了20多年，不断受到国际艺术界的认可，不少
作品进入了国际著名的博物馆、美术馆等西方主流收藏系统。过去由于受到意识形态的制约，在国内没有
得到更大范围的认同，随着中国经济的蓬勃发展和思想的进一步开放，中国当代艺术逐渐为国内外人士所
共同关注，成为国际当代艺术的重要组成部分。欧美、日、韩和东南亚等国家和中国台湾、香港等地区的
私人、企业和基金会等纷纷介入其中，国内人士也乘势而上。重点关注的艺术家有张晓刚、方力钧、岳敏
君、王广义、曾梵志、周春芽、刘炜、唐志冈、俸正杰、刘小东、杨少斌等，以及写实画派的陈逸飞、艾
轩、王沂东、陈丹青等。并由此关注一些更年轻的当代艺术家。
赵旭认为，自去年年底以来，受国内外经济和社会环境的诸多重要因素的影响，人们对中国当代艺术
的注意力有些减弱。例如美国次贷危机、中国南方的低温雨雪灾害、3·14拉萨藏独打砸抢烧事件、最近
的四川汶川大地震、国内外股市低迷等方面的事件相继发生。同时即将在8月份举办的北京奥运会吸引了
全世界更多的目光，所有这些因素都影响了人们对中国当代艺术的关注度。但从保利赈灾义拍来看，成交
率达100%，大多数作品的价格都非常坚挺，因此，市场还是稳定的。
赵旭说，2008年春拍即将结束，经过一段时期的沉淀，相信到秋季的时候，中国当代艺术市场还会继
续恢复。
画廊：适度的市场运作是必要的
画廊与拍卖行的联手做局其实并不是艺术市场的普遍现象，大多数情况下，两者是作为相同资源的竞
争者而出现在彼此的对立面上。自从拍卖公司设立了当代艺术专场拍卖的时候，其在中国内地的发展年限
、发展规模都已远远高于画廊。因此，当它与画廊争夺同一艺术资源的时候，这个本应处于二级市场，对
一级市场作以补充的环节，反以强势的姿态处于画廊之侧。画廊不但苦于无力抗衡，而且往往投入诸多人
力、财力、物力后推出的艺术家，作品很快被拍卖行征得并拍以高额成交价，难免有“为他人做嫁衣”的
尴尬。
开办画廊已有十几年，并在北京798拥有三个艺术空间，以及为了出版画册之便，成立出版公司的程
昕东向记者介绍说，由艺术家、画廊、拍卖行、藏家以及评论家、媒体组成的中国当代艺术系统目前处于
相对混乱的阶段。主要原因是当代艺术作为一个新兴门类出现不久，各个环节几乎同时发展，彼此间没有
明确的定位和分工，在这种齐头并进的状态下，用一句形象的广告词说，就是“Just do it”。“这是正
常的，是中国处于原始资本的状态。只有出台各种规章制度，才能将市场细分，走向规范化”。
刚率领40余位当代知名艺术家参加希腊艺术展归来的程昕东向记者透露说，每年他的艺术空间都会参
加许多世界各地的当代艺术博览会，每次参会的基本支出都在五、六十万元人民币以上。因此选择哪个国
家的博览会，带哪些艺术家作品去参会都像一次赌注雄厚的“赌博”。稍微一点偏差就可能血本无归。“
但是感谢上帝，每次都有所惠顾。”程昕东满意地说。在他看来，中国有很多优秀的艺术家，即便是在今
年灾难不断、世界经济情况复杂的形势下，中国当代艺术品中的精品还是会不断上升。“但是优劣作品间
的价格差会越拉越大，这也是正常的。”
在程昕东看来，原创作品是艺术家的“个体态度”，创作过程应该永远保持艺术家自身的初衷，尽可
能纯粹。可一旦离开工作室后，作品就成为一件流通于市场的产品，刻意回避市场是没有必要的。“毕竟
近几年艺术品确实是一个很好的投资手段。没有人购藏作品后，经过几年的价格自然生长，还愿意按照原
价卖出藏品的。”对于近几年中国当代艺术价格增长过快，程昕东也认为是可以理解的，“原创作品流通
在市场时，一定要有个价格，而且好的作品应该价格越高越好，应该让其呈现出价格和价值的对等。在不
考虑炒作的因素下，买家愿意出一定价格购买作品，说明是对艺术的态度，只不过将态度转换为一个价格
罢了。”
不过，虽然程昕东认为目前中国当代艺术前景在调整后依然会看好，但他也认为，艺术品的价格是不
能虚定的。与程昕东有较长时间合作的艺术家俸正杰，其目前尺寸在两米左右的作品价格，在程昕东空间
定为30万美金一幅。而其最高的拍卖成交价格也只是略高于这个数字，为今年北京保利春拍中以268.8万
元成交的《中国肖像2007 No.5》。两相呼应，在一定程度上说明该价格的真实市场认可性。也就是说，
与一些作品通过拍卖行炒高价，而在画廊以低于几倍的价格销售有所不同。程昕东说：“每年我们都会根
据市场情况，对每一位艺术家作品价格进行调整”。
和程昕东投入高额资金携带艺术家作品参加国外博览会一样，北京偏锋艺术空间负责人王新友每次为
艺术家举办展览的投入金额也高达50万人民币左右。这笔包含着画廊固定开支、1500-2000本画册印制、
各地巡展以及媒体推广的费用是王新友为代理艺术家作品定价的一个参考标准。而另外两个标准分别来自
艺术家的创作时间、个人作品质量。因此，任何一个当代艺术家作品的价格背后都有严格的考量标准。此
外，针对目前一些人提出的当代艺术中存在的问题以及画廊和拍卖行联手操控作品价格，王新友说，能提
出问题并公示于众对于艺术市场是具有积极意义的，但作为一个新兴产业，问题不可避免，面对问题，各
方面都应有着平和的宽容心态来面对，不要拿着放大镜将问题放大。否则被放大的问题有可能阻碍艺术市
场的向前发展。同时，王新友也认为，画廊有时需要和拍卖行进行必要的合作。但前提是画廊已经将自身
的一级市场做得足够深入。即代理艺术家作品受到市场的广泛接受。这时优秀艺术家的优秀作品就需要拍
卖行这个更加广阔的平台来推广，而拍卖行也就明确执行了其处于二级市场的补充功能。王新友同时也提
醒刚进入艺术市场的买家，对那些没有进入画廊一级市场，而直接跳入拍卖行二级市场的当代艺术家作品
就要格外留意，因为，这些作品的炒作嫌疑比经过一级市场完善的艺术家作品大很多。
针对目前一些人对当代艺术现状提出的诟评，当代唐人艺术中心负责人郑林和王新友持有相同的观点
。他说“将当代艺术作为筹码的炒作行为的确存在，但只是个别现象。中国当代艺术的影响力来之不易，
没有资本的进入就没有市场的推动。因此不要过分放大问题，而是要从整个大环境和大背景下看待事物的
发展。”郑林认为，目前中国当代艺术作品的价格有偏高的部分，但也有很多没有挖掘出来具有学术和收
藏价值的作品，这些艺术家作品目前还很低。“如果相对国际艺术市场，中国当代艺术的价格还有距离。
”此外，郑林也并不认为目前作品价格很高的艺术家参与了“价格炒作”。他向记者介绍说，在拍卖市场
出现的刘小东作品都不是艺术家本人送拍的，而由于合作关系，对刘小东熟识的郑林说，“刘小东创作作
品十分严肃，他的作品都是为了一个展览或者专题去创作的。而不是乱接订单，把艺术作为牟取利益的工
具。”
艺术北京执行总监董梦阳也认为当前存在对中国当代艺术的种种诟评应该从两方面来看待，除了存在
的问题，更应该从另一个方面发掘其中的积极因素。市场是个教育的问题，但教育不是一天就能解决的，
需要一个培育时间。而现在进入艺术市场的各个环节，不论其目的如何，实际上只要接触便起到了对其教
育的作用。
而另一方面，对于拍卖公司与画廊的合作，记者又在今年2月份刚从德国艺术博览会归来的BB画廊负
责人吕敏处了解到，在市场没有来得及细分的情况下，BB画廊有时也会选择与拍卖行合作。推荐自己的一
些艺术家作品上拍，但是每次上拍，因为并不参与操作，所以均做好了流拍的准备。“我们也想通过拍卖
真实地检验市场。”
而定位于亚太地区艺术的别处空间画廊负责人李京，认为拍卖公司和画廊间应该对艺术作品资源有所
区分，拍卖公司应该重点推出一些在美术史上具有一定代表意义的作品，“比如匡时国际今年春拍推出的
那幅以900多万落槌的王广义作品。”在李京看来，该幅作品的价值应该更高，因为它代表了王广义作品
的一个重要时期。“而那些在拍卖会上出现的，即便是一流艺术家的新作品，因为本身就处于摸索阶段，
为什么可以有那么高的价格呢？”
对于今年的当代艺术市场形势，李京认为非常严峻。这位来自于金融投资产业的画廊负责人，看到的
除了美国次贷危机、中国股市大挫等不利因素外，还提出本身应该联动的石油和黄金，却在今年出现石油
飞涨而黄金按兵不动的不正常经济现象。同时，美国消费指数降低，中国新贵财产缩水，“这些多少会对
心情有所影响。”李京说，毕竟艺术收藏不仅需要闲钱，还需要闲情。不过，李京的别处空间却没有在这
次中国当代艺术调整期中受到多少损失，她的亚太地区艺术定位使得画廊具有了很强的抗风险性，“去年
东南亚、日、韩的艺术没有起来，与我们合作的亚太区艺术家作品都比较低。现在中国当代艺术调整了，
这些用较低价格代理的艺术家作品反而随着东南亚艺术行情得以上升。”不过遗憾的是，李京的藏家95%
来自欧美，本国竟然占不到5%。而这5%的藏家中，也是带着投资和收藏目的的各占一半。
艺术家：许多人是在为艺术而创作
有人说，自中国当代艺术受到世界关注之日起，那些已经可以售出作品的中国当代艺术家便成为世界
上过得最舒服的艺术家，他们住着郊外的别墅，拥有小型美术馆一样的工作室，有些甚至订单多得需要请
助手来完成。在人们看来，艺术已经成为艺术家获取暴利的手段，而不是源于其精神的创作。“现在的艺
术家在一起谈得最多的是拍卖、价格而不是艺术和艺术家所应具有的社会责任感。”
其实，这并不是大多数艺术家的生活状态。在他们看似高额的艺术作品背后蕴含着许多不为人知的努
力和对社会的人文关怀。
令人记忆犹新的是，5·12大地震后第二天，周春芽便率先发起包括方力钧、张晓刚、王广义、徐冰
、俸正杰多名艺术家在内的保利义拍，这次筹款高达8472万元的拍卖令人激动，艺术家不仅捐出了自己最
为看重的作品，比如王广义的《大批判-快递》，有些还专门为地震创作了作品，比如刘野的《哀伤——
为地震中失去的孩子们而作》、周春芽的《2008年5月12日14时28分》。而发起人周春芽不仅在创作作品
时冒着余震的危险坚持留在四川，更为灾区捐钱送药，他向记者透露说，“张晓刚在发给我的短信中称自
己是流着泪为灾区创作作品”。此次义拍，也使得当代艺术领军人物史无前例地同时站在公众的聚焦下，
艺术家只关心作品价格，不肩负社会责任的说法不攻自破。
除了一线艺术家，很多当代艺术家正处于发展阶段，其中，也有一部分人不可避免地为了追求经济利
益而放弃自身的创作原则，在作品中依附知名艺术家的创作元素，或者跟风创作，使得市场出现符号化、
庸俗化没有生命力的作品。但没有生命的作品很快会被市场淘汰。这也就是从1994年内地第一场油画拍卖
以来，一直活跃于市场的艺术家并不太多的原因之一。
北京798东南角一座保留着原始厂房形态的空间门口，一座巨大白色玻璃钢男女塑像挡住了人们的去
路，雕塑中仿佛即将融化的两个人相互偎依，却双双显出忧伤的表情。这是记者时隔四年后再次看到艺术
家邱启敬的作品。四年前，这位研读于中央美院雕塑系的艺术家，主要作品还是玩弄于手掌大小的寿山石
小型雕塑，有灵气十足的小和尚，有眯着眼睛钓鱼的古代老翁。比起普通的雕件工艺品，邱启敬的作品因
为有了艺术原创而脱离了工艺品中特有的匠气。当时他的作品并没有画廊代理，在其位于索家村的工作室
中，一半的空间被布置为打着射灯的展厅。按照作品大小及材质不同，邱启敬四年前传统题材的作品以几
千至上万元的价格被很多藏家收入囊中。而买家购藏的初衷均是出于对其作品的喜爱，当时，邱启敬在艺
术圈并没有太大名气，同时，整个当代艺术市场还纯粹地没有被投资“染指”。从晚上工作到凌晨，起床
后过午仍未进食的邱启敬一边啃着画廊工作人员送来的馒头，一边对记者说，那时，艺术家在一起谈的还
是艺术，而现在，当代艺术中艺术的力量被削弱，上世纪90年代初游离于地下的边缘化状态，变得彻底主
流化，那些需要艺术家不断反驳的内涵的东西，俨然成为一种符号，“已经不好玩了”。
虽然认为边缘化是当代艺术的精髓，但邱启敬的创作风格还是摆脱了先前的经典模式，走向自己所说
的越来越主流化的当代艺术。而且，他对自身作品的经销渠道也由四年前的自销式，改为越来越国际化的
画廊式。当他与一家画廊签订合作协议后，邱启敬便不再对作品画廊价格、展览宣传等事宜分散精力。目
前，他的作品不仅体积比四年前大出几十倍，价格也由原先的几万飙升至几十万。面对如此巨大的价格差
，邱启敬却并不认为艺术"投资者"参与了自己作品的价格操控。邱启敬介绍说，比如画廊标价为二十万的
作品，自己所得最多能有十万，但其中作品所需材料就要花去三、四万，之后还有创作这些作品近一年中
自己所有的生活成本开销，因此，一件作品完成后艺术家所得并没有像人们想象的那样高。而作为画廊方
面，由于此次展览作品体积很大，自身的场地不能满足展示，因此租用了一个相对宽畅的空间，但几天的
展览下来，租金就已高达6万元人民币。此外，展览的宣传费、图册印刷费对于画廊来说也是一笔不小的
开销。因此，卖到藏家手中二十万的一件作品，有十万投向了原材料、宣传等费用。邱启敬认为，这样的
价格是合理的。
邱启敬说，比起2000年以前当代艺术无人问津的那段时期，现在的艺术家受到来自各方面的诱惑更加
多样化，受到的各种干扰也是层出不穷，他们需要的，只是坚持和真实。
藏家：买自己热衷的作品
随着艺术市场的日渐活跃，藏家有时也需要将自己的藏品换手，从而具有身兼卖家的双重身份。因为
有了买卖行为，藏家也被一些人看作是当代艺术的“投资者”，甚至“投机者”。其实，大多数藏家对投
资并不感兴趣，他们所关心的还是怎样买到令自己满意的作品。
张鸿康：对自己收藏的作品及艺术家有信心
张鸿康：对自己收藏的作品及艺术家有信心
已有五、六年收藏油画经验，并拥有多家企业的藏家张鸿康，除了国内的春秋大拍外，还频繁出国参
加各种拍卖会，每年投入其中的旅费高达几十万元，张鸿康告诉记者“过去我的收藏换手频繁，但这两年
很少换手，因为对自己收藏的作品及艺术家有信心。”对于目前被称为炒作风气日盛的当代艺术市场，藏
家张鸿康则认为，“现在的确有一些当代艺术家在炒作自己。但如果认为，所有当代艺术的作品都是炒作
起来的，那是公开破坏和否认中国当代艺术史。”张鸿康说，从80年代以来，中国涌现了许多优秀的艺术
家，2006年以前的一些当代艺术家的作品价格被低估，例如张晓刚那时价格基本是十几万到几十万。“我
判别艺术家主要从三方面：艺术造诣、艺术家人品、艺术史地位。周春芽早期艺术市场不活跃的时候，依
靠艺术维持生活，很勤奋，画了不少画，现在画的数量减少了，但每一件都精益求精。而且他在艺术上很
有追求，从不请人帮自己画画。刘炜也从来不关心市场，市场里没有一张画是他跟朋友打招呼买的。再如
这次中国嘉德有张刘炜的作品，有些人想把它炒到500多万，然后再用这个价格来向刘炜开条件，结果刘
炜没有丝毫配合，并告知朋友不要购买，使得该幅作品流拍。另外，作品价格并不高的赵能智很早就出名
了，可他热爱艺术，不懈追求，尽管画面不太受人欢迎，但有自己的艺术观点，也很有艺术修养。”
不过，张鸿康也认为，目前当代艺术也存在很多弊病，例如一些有成就的艺术家，找助手制造自己的
作品，作品水准明显不如以前；一些艺术家完全依附市场方向来创作；还有的艺术家原先走的是学术道路
，看到市场不好转作当代，等当代市场开始出现调整，学术回暖后，又毫无立场地转了回来。张鸿康说“
对于这些不是为了艺术的作品，藏家就需要擦亮自己的眼睛”。
张锐：收藏群体整体显得浅薄
在当代艺术市场还没有形成的时期，著名藏家张锐以很便宜的价格收藏了很多“四大天王”的作品，
但他向记者透露说，当这些艺术家作品涨到10万美金的时候，就不再购买了。“目前当代艺术作品的价格
有些已经偏离，市场处于比较严峻的状态。这种状态来自两个方面，一是艺术家的创作需要冷静反思，同
时收藏家也到了一个反思的阶段。”张锐说，现阶段收藏群体整体依然显得浅薄，从一定方面促成了当代
艺术市场的混乱局面，“既然有人愿意花大价钱，就有人给你设陷阱”。现在令张锐感兴趣的艺术品很多
来自装置、影像和多媒体。“艺术品是艺术家很个人化情绪的宣泄，我喜欢那些能打动我，同时有心灵沟
通的作品。”
高捷：目前优秀艺术家作品的价值是真实的
从事化工产品制造的企业家又兼藏家的高捷从事收藏十余年，个人收藏涉及油画、瓷杂、古家具等多
个领域，对于当代艺术收藏，他判断收藏的标准来自两个方面，一是在美术史上是否站得住脚；二是商业
价值。“艺术品的价值是一种共识，作品通过各种方式的推广，当大家都认可时，它的价值就体现出来了
，并不都是恶意炒作起来的。”高捷认为，目前优秀艺术家作品的价值是真实的，因为市场会对价格虚高
，质量不佳的作品作出自然选择的。“今年春拍，不少一线艺术家作品比较稳定，例如曾梵志一幅彩色铅
笔画估价5-7万元，最后拍到75万，竞投非常热烈。另外，保利赈灾义拍也拍得非常好，在高捷看来，保
利的此次义拍最能反映市场的真实状态，“因为最后的成交额是要捐赠出去，不太可能有虚假成交，这场
拍卖也体现了市场对当代艺术的信心。”（ 毕武英/文）
据6.23.中国证券报
中国雕塑艺术“钱”程诱人
(蔡志松作品 资料图片)
近日，由1300℃色釉空间，上海市收藏协会和徐汇区文化局联合举办的纯雕塑艺术品公益展览正在徐
汇区图书馆满庭芳展厅展出。据举办方介绍，由于此类展览实属凤毛麟角，吸引了不少艺术和收藏爱好者
。雕塑艺术品作为一种高端的投资收藏品渐渐进入了人们的视线。
原作卖不过复制品
目前，中国艺术品市场对书画、玉石、陶瓷等收藏较为重视，而雕塑艺术品基本价格偏低。1995年，
中国嘉德春季拍卖会是雕塑艺术品在中国艺术拍卖市场的首次亮相。这次尝试获得较大成功，拍出4件雕
塑作品，成交价在几万元到20多万元不等。之后有不少艺术品拍卖公司顺势推出雕塑专场拍卖会，但成交
状况不尽如人意。
去年秋季的上海艺博会开始对雕塑进行正式推介，对于需要培育的国内雕塑品初级市场确实效果显著
，前年无人问津的西方雕塑，去年皆名花有主，遗憾的是几乎没有国内的雕塑品参展。
据1300℃色釉空间艺术总监朱兴鸿介绍，刚刚兴起的雕塑品市场有个奇怪现象：国内的原作卖不过国
外的复制品，人们宁愿选择国外名家贵上数十倍的雕塑复制品。“由于国内市场还没成熟，尤其是30到50
厘米高的家庭雕塑作品收藏这块是空白的，从收藏角度来说，现在价位很低，是收藏的好时机。”
现今中国的雕塑品市场基本上以国外的抽象作品为主，作为一种舶来品的“雕塑收藏”在国外规范成
熟的收藏市场中是最高端的，它比绘画艺术性更高，收藏价值更大。最近几年，特别是广东、新加坡、日
本、韩国，已经对中国雕塑品开始收藏。
中国的雕塑品需要一套市场化运作，加上拍卖公司，客户群等形成特定圈子，能够包装和宣传它的规
范的大公司尤为重要。一旦时机成熟，它就可以走向市场。
墙内开花墙外香
尽管在国内市场不温不火，在海外拍卖市场上的中国雕塑品却“挺直了腰板”，扬眉吐气。
2005年苏富比秋拍，蔡志松的作品《故国·风1＃》青铜版第九件以66万港元的成交价，创当时内地
雕塑家在国际拍卖市场上的最高纪录。2006年10月，在香港苏富比秋季拍卖会上，内地雕塑品创下该类作
品在世界拍卖市场上的新纪录。中国台湾著名雕塑家朱铭的铜雕《太极系列——单边下势》在香港苏富比
被一位美国私人收藏家以829.6万港元拿下。2007年香港佳士得春季拍卖会上，朱铭的《太极——大对招
》两件以1488万港元拍出，创下中国当代雕塑的拍卖新纪录。
在欧美市场，雕塑作品成为众多实力藏家热捧对象，拍卖价在2000万美元以上的雕塑已屡见不鲜。
2007年12月8日，在上海举办的“嫣然天使基金”慈善晚宴中，雕塑宗师刘开渠先生的作品《童趣》
达到500余万元的成绩，该作品是刘夫人代为捐赠的，这件作品是迄今为止惟一一件公开进入拍卖渠道的
家属收藏作品。另外，2007年浙江佳宝拍卖会上，中国陶瓷艺术专业委员会主任阎夫立创作的《吉祥平安
》，将雕塑与瓷艺相结合，估价为16万至20万元，成交价达77万元。
业内专家认为，处于艺术领域高端的雕塑，比起在市场运作多年的书画、玉石、陶瓷等艺术品，还属
于市场培育阶段，其收藏市场还刚刚起步，一旦有知名的大拍卖公司开始运作，拍出高价后，则会为雕塑
艺术品市场树立起价值标杆，从而引起一股雕塑艺术品的收藏热潮，并将雕塑艺术品收藏推向一个新台阶
。随着时间的推移和市场的不断成熟，中国的雕塑艺术品价格必然会和中国的绘画作品一样，走向国际市
场，与国际价格接轨，达到一个不可想象的高度。（杨源/文） 据6.25.国际金融报
奥运藏品：讲述自己的故事
2008北京奥运会，实现了中华民族几代人的梦想。随着这一重大赛事的日益临近，各种奥运主题的藏
2008北京奥运会，实现了中华民族几代人的梦想。随着这一重大赛事的日益临近，各种奥运主题的藏
品、特许商品冲击着人们的“眼球”，众多收藏爱好者、投资者收藏情绪高涨，开始进行冲刺前大采购，
大量买进和奥运相关的藏品。
奥运藏品：乱花渐欲迷人眼
奥林匹克纪念品蕴涵着独特的奥运品牌和文化价值，长期以来都是收藏界的重要主题。传统意义上，
官方发行的奥林匹克邮品、纪念币和纪念品是奥林匹克的三大收藏系列。在实际收藏中，小到奥运会比赛
门票、火花，大到奖牌、火炬等都具有一定历史价值和纪念意义。北京奥运会纪念品种类繁多，分11大类
7000多个品种，为历届奥运会纪念品之最。专家表示，如何投资具有保值和升值空间的藏品，需理性考虑
。
投资奥运收藏品，与投资艺术品不同，买家未必要具有强大的经济实力。做个有心的收藏者，寻找稀
缺而不可再生的、适合自己投资的收藏品，也能获利。如奥运会比赛的门票用过之后不具使用价值，但若
能集齐北京奥运会所有场馆的门票，将是一个非常有价值的收藏专题。此外，发行机构是否权威，很大程
度上也决定了产品的收藏投资价值。资深收藏家提示，奥运收藏要小心“猫腻”，一些不具权威性而且发
行过滥的品种，借“奥运风”炒作，奥运会之后其不仅无法升值更可能急剧贬值。由奥组委授权、特许经
销商发售的奥运纪念品才能保证权威性和收藏价值，收藏者才能放心购买。
奥运邮票：方寸之间见证百年沧桑
在众多的奥运藏品中，奥运邮票的收藏一直是邮市的热点，不少集邮爱好者正是利用邮品这个载体，
收藏奥运文化和奥运精神。仅4月29日在京首发的“奥林匹克博览会”特种邮票，就因为全球限量25万套
，吸引了大批收藏迷的抢购。但是也并非所有的邮票都具有收藏价值，“物以稀为贵”仍旧是收藏邮品的
不二法则。
由于这是我国第一次举办奥运会，因此奥运邮票对于国内的集邮者更具吸引力。然而一段时期以来邮
票收藏市场的低迷也使得部分收藏界业内人士并不看好奥运邮票的前景，觉得发行量大了，奥运邮品的升
值空间不大。其实，这是一个误区。奥运邮票的收藏不能只是注重短期的效益。一般而言，邮品的收藏也
应注重长期的效益，这是因为邮票在短期内飞速升值的空间并不大，因为它兼具邮资和有价证券功能，短
期内体现得更多的可能是邮资功能，而就长期来讲，有价证券的功能才会慢慢的体现出来。
奥运邮品独具收藏价值的另一个重要原因，在于奥林匹克运动发展与邮政的深厚渊源。1896年3月25
日，世界上第一套奥林匹克邮票伴随着奥运会的开幕诞生了。从这一天起，邮票就与奥运会结下了不解之
缘。各主办国在举办奥运会的同时都会发行相应的邮票。奥运邮票记录着奥运的历史，虽方寸大小，但却
精美绝伦，用不同的艺术形态表现了主办城市的风情和奥运场馆的宏伟，记录了激动人心的竞技场面和特
写镜头，刻画了运动健将们的飒爽英姿，把运动场上瞬息间的“动”感、“力”感、“美”感捕捉下来，
定格在方寸之间；它传递着奥运的精神，把五环的图像和五环所代表的精神传递给世界上的每一个人；它
传承着奥运文化，成为不同种族、不同国别不同文化之间进行沟通与交流的重要载体之一。从1988年汉城
奥运会起，在国际上已形成了由历届奥运会主办国邮政承办“奥林匹克集邮展”的惯例。而从2008年北京
奥运会起，将展览将以一步升级为“奥林匹克博览会”。
奥博会：收藏迷的奢华盛宴
与奥运会同一天开幕的北京2008年奥林匹克博览会(简称奥博会)由国际奥林匹克委员会、第29届北京
奥林匹克运动会组织委员会、中国奥林匹克委员会及中国邮政集团公司联合举办，中国邮政集团公司承办
，将于2008年8月8日至18日在中国北京展览馆隆重举行。展览面积达到22000平方米。
奥博会是首次将奥林匹克文化和艺术集合在一起的世界性展览。在北京奥博会之前，“奥林匹克集邮
展”仅仅是重点展示奥运邮票和钱币的展览，但此次北京奥博会还包含了奥运艺术的元素。作为首届奥博
会，不仅继承了奥林匹克集邮展览的传统，还征集了包括中国在内的全球23个国家与奥运相关的多种形式
的集邮品近1200框，并在此基础上扩展到征集收藏品、纪念品和艺术品的领域，50余家各国邮政、知名邮
币商及铸币企业也将带来极具特色的各种奥运收藏品。此外还有来自瑞桑洛桑国际奥林匹克博览会的艺术
珍品将现身奥博会，将展出法国制作的20个大型的奥林匹克运动的艺术挂毯、反映奥林匹克运动的雕塑等
，许多展品是首次出现在公众面前。作为一次国际性的文化盛会，北京2008奥林匹克博览会将成为奥运史
上规模最大、范围最广、水平最高的一次博览会。
本届奥博会会徽———由祥云升腾环绕而成的红色环形玉壁。环形象征着圆满，也是“OLYMPLCEXPO
”的第一个字母，红色体现出鲜明的中国色彩，会徽整体表达了在中国举办奥运博览会的东方祝福。经国
际奥委会授权许可，国家邮政局发行了一枚以奥博会的标志为主图的邮票以及一枚以奥博会举办场馆为主
图的邮票。第一图“传承奥运”，图案为玉璧状，由祥云升腾环绕而成，祥云代表吉祥，圆环象征圆满，
表达了对成功举办奥博会的深深祝福。红色体现出鲜明的中国色彩，并融入了奥运会五环等元素，设计创
意还借鉴了中国邮政集团公司刘安东总经理提出的形式，进一步阐释出奥林匹克运动发展与邮政的深厚渊
源。第二图“激情北京”，图案以本届奥博会的展览场馆—北京展览馆的建筑为主体，辅以祥云图形为衬
托，形象明确、画面清晰，具有很强的时代感。北京展览馆是北京第一座大型展览馆,该馆历史悠久、建
筑风格独特，是此次奥博会的展馆。 据6.24.国际商报
投资抽象油画
在艺术史上有地位,在市场上就必然有价值,这个逻辑是一定的。因此作为现代艺术的最高阶段,抽象
艺术早晚也会体现出它应有的价值。
中央美院的谭平教授最近心情不错,因为他的一幅画以30万的价格在拍卖会上被人收藏,这在中国抽象
艺术界是难能可贵的高价了。然而谭平却并不愿意和人谈起价值问题,并不是藏富心态所致,而是羞于启齿
。
谭平认为,目前国内的价格体系还是远远不能体现他作品应有的地位。 谭平的观点有据可依,他的很
多学生的画作价格已经动辄几百万,可是作为一位资深的艺术家,他的作品价值最高不过是他学生的十分之
一,这令他如何不尴尬。 据了解,他的这些学生都是以画写实油画和波普艺术为主的。深爱抽象油画的谭
平在抽象油画被冷落的那些漫长日子里一直坚守不放弃,终于在这两年嗅出些春暖花开的气息,但是谭平相
信,现在的价格还是处于价值洼地,在未来的三五年,抽象油画价格必然要有一个明显的提升,与其地位相匹
配,与国际上的价值相适应。对于投资者而言,无疑这是一个投资良机。 抽象画的必然价值 抽象艺术是现
代艺术的最高阶段,美国著名的艺术批评家格林伯格这句话完全可以佐证抽象油画的价值。
在艺术史上,现代艺术从印象派以来一共有两次革命,一个是色彩革命,一个是以毕加索为代表的造型
革命,走到极端以后,都走到了绘画的最基本的元素上去,一幅画完全由点、线、面、色彩这些最基本的元
素构成,没有任何具象的一些符号,回到了艺术本身。“用抽象的形式更能表达内心的感受,这种感知是对
观众想象力的解放”。
一位画家声称。 “这与此前为某些观念,某些意识形态服务的艺术不同,到了抽象绘画里面,艺术完全
回到人们精神的自我实现方面”,一位业内人士告诉记者,这就是我们所说的纯粹艺术。按照事物的普遍规
律也可以叫回到圆点。在艺术史上有地位,在市场上就必然有价值,这个逻辑是一定的。因此作为现代艺术
的最高阶段,抽象艺术早晚也会体现出它应有的价值。这是从艺术史的指标上来讲。 而在国际市场上,抽
象画的价值,早已经得到认可。据了解,目前全世界的艺术品拍卖市场当中,价格最高的是抽象作品。美国
抽象表现主义画家波洛克,他的单幅作品拍到了1.4亿美金,我国旅居法国最有名的两位抽象画家,法国艺术
院院士赵无极与朱德群,是目前华人艺术家里,抽象画国际价格最高的，每幅作品可达上千万的价格。只是
在中国市场上,抽象油画没有得到应有的地位。
边缘化孕育的投资机会
边缘化三个字可以概括抽象油画在中国一直以来的处境。由于我们传统的苏俄式教育,官方的美术体
系所推崇的都是写实绘画,比如延安窑洞,毛主席闹革命,以及刘胡兰这些英雄人物必须写实才能表现出来
。这就导致写实绘画一直作为官方的美术体系而受到重视。
1989年以后,西方人对当代艺术,也就是波普艺术,那些非常怪的非常丑的造型非常感兴趣,认为反映
了中国的精神风貌和生存状态。 而抽象绘画长期以来在中国没有得到应有的发展和肯定,导致了它在目前
的价格体系里面处于洼地。 “这是非常不正常的”,北京锦都艺术中心负责人认为这种价格体现与艺术本
身相悖离。 不过,正因为这样,抽象画才潜藏了巨大的投资机会。“人家一张的价格,抽象可以买一堆,非
常简单的道理”。荣剑指出。 果然从06年开始,抽象绘画在国内越来越受重视,已经有越来越多的艺术机
构开始重视抽象油画的推广和展览,上海大剧院甚至采用朱德群的巨幅抽象画作为自己的象征。有很多大
规模的重要的展览相继举办,价格也开始攀升,一些国内年轻画家的抽象油画也已经显现出一些良好的市场
升值趋势。丁方1991年创作的作品《毁灭的所多玛城》,2005年5月在荣宝春拍的时候成交价是7.15万元,
到2006年11月,此幅作品在保利秋拍中拍到了13.2万元。 尽管如此,在拍卖市场上抽象画的成交价格还只
是写实绘画的零头。一幅写实和波普主义的一线作品以百万为计价单位,抽象作品则是以万为计价单位,大
多数2米长宽的作品最多就10万元。显然,这之中有巨大的差距空间。“写实绘画的现在就是抽象绘画明天
的价格体系”。
荣剑指出,所以慢慢的从几万,到几十万,到几百万,再到几百万美金,这将是抽象画不可阻挡的价值趋
势。 “从投资的比较效益上来讲,一张画要从500万涨一倍到1000万的价格,那有多费劲！”一位收藏者认
为,如果从5万涨到500万就容易得多。现在500万的这些画都是从几万块涨起来的。 价值判断来自了解 “
你现在要买以后人们会喜欢这样作品的作品”。荣剑的总结有点拗口,其实他是想告诉投资者,任何一种投
资,都必须要有价值和趋势两种判断能力。两者是结合在一起的。而通常来讲,一个画家画的10幅作品中大
概有二三幅是精品,要挑出这几幅精品并不容易。因此首先对抽象油画的学术价值、艺术价值要有一个清
醒的估计,要了解艺术史美术史的情况,比如为什么要搞抽象艺术。这就像炒股票一样,糊里糊涂进去一定
会赔的,一定要多研究,就像研究公司基本面是一样的。有些艺术品价格很高,有些艺术品比较低,但是价格
是会涨起来的。 03年荣剑从嘉德拍卖行,捡露捡到一张钟飙的画,当时花了3万块钱,现在价值在30-50万之
间,荣剑已经将它送去了一家拍卖行,正准备拍卖,钟飙是非常有名的一位画家。 这种在其他行业看来惊人
的回报在艺术品的投资里面都不值一提,“这怎么好意思拿出来说呢”,对于自己的收获荣剑这样表示,荣
剑这话绝非谦虚。王柏在90年以20万的价格买到徐悲鸿的一幅画,名为奴隶和狮,去年在香港的拍卖行拍了
5000多万港币。 据了解,全世界最成功的投资都是艺术品投资。50美金买的波洛克的作品,放40年,现在的
价格是2000万美金。40年上涨1亿倍,这是当时谁也没料到的。但这也同时说明,艺术品升值的变现性要大
大低于股票和房地产。因为作品流通性的建立要有个过程,这就需要藏家自己来判断。 艺术品投资和风险
投资很类似。风投是把公司运作成功,成本就回来了,但最终能不能成功上市,有很大的不可预测性。所以
风险投资一般最少同时投十个项目,如果两三年内有一两个成功了,其它赔了都没关系。这就是一揽子计划
。投资艺术品也是一样。比如我投资抽象油画,就有一个信念,可能若干年后,抽象画就和现在的写实和波
普一样红,肯定也会产生一线艺术家或者若干代表性人物,但一定就是从现在从事抽象艺术创作的这个群体
中产生。而我买的几幅画中,有一副出自这位艺术家就足够了。 当然,从投资的角度来看,目前中国当代艺
术市场不规范的因素还很多,比如画廊业鉴定水平不稳定、艺术作品免税制度缺乏、拍卖行的恶性炒作、
艺术作品主题重复、艺术家创作状态不稳定等等。 对于大多数刚刚进入这个行业的投资者来说,还可以有
这样几个简单的标准来判断要投资哪一位艺术家和作品:比如重要的展览记录,即画家参加过什么样的重要
展览;有没有重要的发表记录;艺术家的学术背景和现有的学术地位,通过这些就可以大致判断他的价值。
或者简单一点讲,对艺术家的发现,跑有实力的画廊就可以了。（于莉娟/文） 据6.24.小康
名家紫砂堪称潜力股
“ 现代紫砂工艺大师的作品，从升值潜力和风险系数上来看，其收藏价值要大于仿古作品。”在刚刚
结束的专家来连鉴宝活动中，故宫博物院研究员、中国文物学会鉴定专家刘静说，收藏讲究年代久远和物
以稀为贵，另外，收藏者不妨关注一下近现代名家大师的紫砂作品，其同样有相当高的收藏价值。
紫砂收藏行情走俏
紫砂壶的收藏投资热始于上世纪80年代，当时港台一些藏家大量购藏，使得市场价格直线上涨，80年
代末逐渐回落。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。香港佳士得曾拍卖一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，
以147.7万港元的历史最高价成交。
由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。“应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处
于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶是具有投资潜力的。”曾有一
位专家这样说。
名家中自有“潜力股”
在鉴宝活动现场，记者看到一对母子俩抱来三尊紫砂人物像请刘静评鉴。“这是紫砂，但你看这三尊
像上分别上的红、绿等颜色，显然是不对的，而且人物的胡须成绺，也不符合当时紫砂作品创作的特点，
所以市场价值不会很高。”
“收藏者一味去淘古代的作品，并在上面不断花冤枉钱，还不如去买现代大师的作品，其收藏升值的
空间更大。”刘静在接受记者专访时表示，收藏者尤其是初涉收藏的爱好者，最好寻找紫砂壶的“潜力股
”，从收藏现代紫砂制作工艺大师的作品入手。
购买时，一定要选择名师、名品、名作，这是考核紫砂壶价值的关键。刘静举例说，国家高级工艺美
术大师沈云兰，其制作一把壶的价格是1万～2万，而他的师傅制作一把壶的价格则高达16万以上。
刘静建议，收藏紫砂壶要有正确的心态，不要以急于挣钱的心态去购买，这样容易被人欺骗。此外，
收藏新壶不能只看现在的价格，还要看两年以后的价格。 （齐媛媛/文） 据6.30.半岛晨报
版画收藏尚处初级 藏家开始挖掘金矿
在北京海王村拍卖有限公司所举办的拍卖会上，我们经常会发觉几个十分年轻的外国小伙子。在两个
多小时的拍卖会上，他们目的非常明确，始终只买一类作品，而且一旦竞投成功，就迅速离场。他们所买
的就是??版画！当拍到我国著名的版画大师，“延安版画三杰”之一的古元先生的作品之时，他们所举起
的号牌根本就没有放下过，不论其他人再加多少，下一次加价肯定还是他们，最终以1.8万元的价格买下
拍品。
西方版画 最具增值品种
笔者分析其中的原因是：在国际通行的主流藏品上，我国版画的价位与国际市场的差距很大。
今天，在西方发达国家和地区，版画几乎是所有的艺术投资品大种类中，最具增值潜力的品种之首选
。20世纪30年代至五六十年代的20年间，以美元为标准计算，版画平均有不少于65%的增值。70至90年代
，版画的平均增值更达到了不低于3到5倍的前所未有的高度。故在西方主要艺术品投资市场，大都订立了
各自用以反映版画市场形势及艺术品市场的重要投资指数??版画指数。
西方国家版画指数制定的一般方法是：帕布洛?毕加索、阿尔布雷特?丢勒、珂勒惠支、肯特、麦绥莱
勒、毕维克、荷尔拜因、尼斯多夫斯基等大师级的年增值率占指数总权重的30%，古典版画的年增值率占
指数总权重的20%，拍卖市场交易的年增值率占指数总权重的15%，近现代艺术家画廊交易的年增值率占指
数总权重的15%，东方及进口版画作品交易的年增值率占指数总权重的10%，其他交易的年增值率占指数总
权重的10%。版画指数一般以季度变化量为参考单位。欧美各国的大型拍卖公司、画廊协会、文物公司以
及著名的艺术网站等，一般都有编制及发布。
在西方发达国家和地区，版画价位的走势对整个市场的影响是举足轻重和无可替代的，尤其是在法国
、德国、瑞士、西班牙及荷兰等西欧国家，关注、参考及利用版画指数，是选择艺术品市场的入市机会，
确定艺术品市场的入市方式、方法的常规标准之一。而且，靠投资版画的成功事例亦不胜枚举，如今，像
西班牙的帕布洛?毕加索、德国的珂勒惠支等大师的版画作品，在拍卖会上每张能拍到上百万甚至几百万
美元。版画在国际艺术品投资市场中的地位也日益突出。而且，版画画面的不变质保存期约为500年，长
于水彩、水粉画、油画等大约300多年的保存期，更使之成为国际上大的艺术品投资者所刻意追求的目标
。
依笔者测算的数据，在国际艺术品投资市场上，以20年为统计计算的样本区，国际大师级的版画作品
至少有25%至30%的年增值率，著名当代艺术品有15%至20%的年增值率，重大、明星级中国瓷器平均有10%
至20%的年增值率，善本有15%左右的年增值率，普通版画作品也至少有15%至30%的年增值率。而且，国际
间艺术品投资界公认的版画原作数量为12幅，在考虑到1/12就有数百万美元的价值，与25%至30%的平均年
增值率这些因素之后，可以得出结论，版画是所有艺术品中单位画幅、单位面积价值最高的艺术品。而在
同样的20年计算样本区内，道?琼斯换算为年增值率，平均只有18%左右。
中国版画 精品力作纷呈
中国的版画艺术有着上千年的辉煌历史，影响深远巨大，精品力作纷呈。中国四大发明之一的印刷术
，可以讲是直接发源于中国古代的版画艺术的艺术形式。现代意义上的中国版画，为鲁迅先生所提倡，产
生并成长于20世纪二三十年代的上海，并且一直非常活跃。到20世纪三四十年代，中国的版画艺术更达到
一个前所未有的艺术高度，造就出一大批享誉世界的版画艺术大师。他们宣传真理，呼唤民族觉醒，召唤
人民奋起抗战，抵抗日寇的侵略，实为艺术家的楷模与民族的精英。这其中最具代表性的有夏风、古元、
彦涵、力群等版画艺术大师。他们的创作题材广泛，内容丰富，留下众多时至今日仍令人激动不已的充满
活力、充满时代气息与民族气节的优秀作品，有些技法及构图方面的创新，在60多年后的今天看来，仍然
充满新意，有着广泛的影响，直到现在还在为众多的艺术家所采用。
可以说，中国的版画这种艺术，无论其形式、理论还是实践与作品，较之油画、水彩等其他西方舶来
艺术形式，是当前中国与世界艺术的先进水平差距最小的艺术品种之一。中国的版画也是为现今世界主流
艺术界、收藏界所承认、所重视的，并具有国际语言的中国的艺术形式，是具有国际行情的中国艺术品种
。
国际艺市 版画价位上扬
版画界比较常见的活动是版画双年展。国际上比较著名的而且学术影响力较大的版画双年展有：自
1957年就开始举办的日本东京国际版画双年展；自1958年开始的德国GRENCHEN国际版画双年展；波兰的克
拉科夫国际版画双年展从1966年起就开始定期举办；自1968年起，在意大利的佛罗伦萨市就起始举办国际
版画双年展了；而英国的布拉德福德国际版画双年展，也是从1970年就开始定期举办了；此外还有挪威的
FREDRIKSTED国际版画双年展，则是从1972年就开始定期举办的。
许多投资者看到版画的线条简单，且多为黑白作品，以为相对较容易。其实，以貌似简单的黑与白，
来描绘大千世界的万紫千红、冷暖春秋，实属不易。正因为线条的简单，要有所成就也非同寻常。正因为
线条简单，作品所需的基本功及艺术水平才非常高。若非观念、技法、艺术造诣等均达到一定水平者，一
般的西洋画艺术家也不轻易涉足。所以，一般来说，艺术大师不一定是版画大师，而版画大师一定是艺术
大师。
近期国际艺术品市场之上，版画价位的整体上扬幅度也大大高于其他品种的艺术品，精品的价位涨幅
更是呈几何级数增长的。
版画市场 尚处“初级阶段”
现在我们再分析一下现阶段中国内地版画市场的特点：
版画市场远未成熟，版画的投资价值与投资魅力完全没有为投资者所理解及受到应有的重视；投资者
的投资理念、投资角度过于狭小和单一；投资目的和投资周期都过于急功近利。
投资者对于版画这种当今世界上一流的“热门绩优股”，公认的成长率最高的、投资回报率最高的艺
术品的认识，尚处于认识的“初级阶段”，甚至是“婴幼儿阶段”。
在2001年夏季举行的嘉德广州大型拍卖会上，应天齐12张一套的版画《西递村系列》，最终以11万元
人民币落槌，刷新当时中国版画拍卖最高价纪录；还是应天齐的作品，应天齐1988-2003年作《西递村系
列(38帧选11)》(拍品编号1173，拍前估价60-80万元)，在北京翰海2006年12月17日所举办的秋季艺术品
拍卖会上以101.2万元成交，首次突破百万大关，由此而引发了中国内地艺术品市场上版画的投资热潮。
而且，近来各大拍卖公司都开始举办版画专场拍卖会，这都说明中国内地的投资者已经开始关注版画作品
的投资价值了。
国际市场上，版画的市场交易量和成交规模大概约占整个艺术品市场的15%?18%，版画市场交易的冷
热，也都会直接影响其他投资品种和其他市场的交易。
近来，在中国内地，进入版画市场的人数明显增多，进入版画市场的资金量也明显增大，版画的价位
一路攀升。更多的藏家开始关注和挖掘这个“金矿”。 据6.20.市场报
“当代瓷器”收藏：艺术品投资市场的“原始股”
提起瓷器，在艺术品投资收藏领域绝对不算个新名词，但大多数人只是停留在“古瓷”这一传统概
念上，殊不知“新瓷”已在一些独具慧眼的收藏者的推动下，“潜”入艺术品投资收藏市场，成为一只只
“原始股”。
古瓷赝品大行其道
国内外大型拍卖会上拍卖品的成交价格总是成为一种标杆，引领着下一波收藏投资热。中国嘉德2008
年春拍，有一场当代陶瓷艺术专场，80件拍品总成交价1578.4万元(包含12%佣金)，成交率97%。许多行家
纷纷预言2008年现当代陶瓷拍卖将开创新的气象。有业内人士认为，当代瓷器虽然被一些博物馆收藏，但
始终没有完全进入市场，相较于炒得很热的国画、油画，当代瓷器价格不高，处于低位介入的好时机。
去年，一件清代“乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊”在中贸圣佳夏季拍卖会上，拍出了7500万元，加上
12%的佣金，总成交价为8400万元，创下中国内地陶瓷拍卖的最高记录，成为2007年成交价格最高的陶瓷
。但诸如此类古瓷真品实属凤毛麟角，随着近些年来古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日益减少，赝
品大行其道。据收藏行业权威统计，最近两年古玩收藏品市场中的赝品率已达到98﹪。反观威名远播海内
外的古代官窑瓷价格大都到达顶端，很少有捡漏的珍稀品，没有过高的升值空间。同时由于前期投入成本
过大，并不适合普通投资者和藏家。一些嗅到市场先机的部分藏家和投资者开始把目光转向当代瓷器。
青年艺术家作品看好
当代瓷器除了藏品真实性高、赝品少、容易辨别以外，价格也相对较低。另外，当代瓷器在烧制技术
上采用了现代新工艺，更易控制窑温而达到烧制要求，使其不仅在烧制质量上可与古瓷媲美，而且在绘画
技巧上的创新比如高温颜色釉等，赋予了瓷器这门艺术鲜明的时代气息，精美的釉面作品不仅可当收藏品
，也可为美化室内环境添彩。
在上海的一些当代瓷器店里，追求时尚与品位的白领成了常客。据店主介绍，当代瓷器价位少则百元
左右，多则千元出头，由于实用性和艺术性兼备，特别受到女性顾客的青睐。
据了解，上世纪90年代初中国工艺美术大师李菊生教授的作品一般是1万元左右一件，现在则在30万
元以上。乐穹教授的作品1997年每件在1000元左右，现在达到1万多元。在2006年北京陶瓷秋拍卖会上，
李菊生的《老子图》拍得最高价86万元，乐穹的《乐逍遥》拍得31万元，章朝辉的作品《老屋》拍得26万
元。
专家指出，收藏当代瓷器，那些国家级或省级的工艺美术大师们的优秀作品虽是重点关注对象，但是
一些知名度不太高却才华横溢的青年艺术家，其作品的价位只是已市场运作过的大师作品价格的几十分之
一，随着他们自身的努力和市场运作的展开，这些作品也将在艺术品市场上占有一席之地，其未来升值潜
力更巨大。（杨源/文） 据6.17.国际金融报
价格快速攀升 中国藏家瞄准日、韩当代艺术
继中国当代艺术整体进入“天价期”后，包括日本、韩国和东南亚等国的当代艺术品也开始集体进入
热销期。5月24日，香港佳士得推出的“亚洲当代艺术夜场”成交火爆，包括日韩及东南亚等地区艺术品
在内的总成交额为30151.48万元，成交率为94%。购买这些国家当代艺术的热潮的确在不断涌现，但这是
否意味着日韩等国当代艺术市场已全面启动？价格快速攀升的背后是否是下一个“天价做局”的投资陷阱
？在真实与骗局之间，买家该如何分辨？
中国资金流向日韩
“这几年我先后买进的日本当代艺术作品有300多件，油画、装置、照片、录像都有。”在北京的收
藏圈里，黄燎原及合伙人张锐大量购日本作品早已不是新鲜事了，现在画廊老板黄燎原告诉记者，他对日
本当代艺术的兴趣并不始于去年上半年价格提升时。他购买的理由是，与在亚洲当代艺术中异军突起的中
国作品相比，日本和亚洲其他国家作品的价格要低很多，但大牌艺术家的水准并不差，那么有投资觉悟的
人自然会关注这个投资方向。他们买的多是年轻艺术家作品，在亚洲范围内做横向比较，中国年轻艺术家
作品价格是最贵的，张锐本身也是国内最重要的收藏家，在目前国内当代艺术价格虚高的状况下，他自然
会寻找性价比更高的收藏品。这也是中国资金近年来先后流向东南亚和日本的重要原因，黄燎原还表示，
在刚刚结束的巴塞尔画廊博览会上，没能赶上买到某些心仪的日本艺术作品是挺遗憾的。
但北京的收藏圈里，除了黄燎原、张锐外，还没有人高调在收购日本作品，现在有多少中国资金进入
日本市场还不好判断。
西方藏家未涉及东南亚艺术
CIGE画廊博览会媒体经理尤洋则表示，虽然目前还看不到中国资金对日本艺术市场的明显影响，但中
国资金的介入对东南亚当地艺术品价格确实产生了很大影响。如索卡艺术去年4月做了内地第一个当代东
南亚艺术展，带动了一批内地藏家购买。时隔一年，这些东南亚艺术品价格上升了七八倍，等于是中国的
资金迅速给当地艺术市场注射了催化剂，使其呈现出类似中国艺术市场迅猛发展的一种迹象。尤洋说，今
年4月参加北京CIGE画廊博览会的有8家东南亚画廊，其中完全经营东南亚艺术的有四到五家，销售不错，
有一家卖光了。索卡的6个展位中有一半做东南亚艺术，有2个艺术家全部卖光，另一个卖掉80%，中国内
地和东南亚买家大约各占一半。但他发现，西方藏家涉及东南亚艺术的相对还很少。
今年，亚洲内部几国艺术品流通的信号更加明显了，如保利今年秋拍决定与韩国最大的拍卖行联手做
，韩国拍卖行希望吸引更多中国内地藏家购买其艺术品。
日本当代艺术市场并未崛起
曾旅日多年的艺术评论家方振宁对日本艺术状况十分熟悉，他认为，由于艺术品价格增长取决于经济
环境，日本从上世纪90年代经济下滑后，其艺术品价格当然也不可能快速增长。现在由于经济并没有明显
抬头，日本当代艺术市场崛起不了。
他说，全世界艺术市场中中国增长是最快的，日本当代艺术相对显得太低了，作为投机者当然要把低
价位抬上来，之所以出现日韩艺术热潮的原因就在于此，其价格上涨是因为周边地区的发展，市场如果运
作得比较快，必然有投机家在起作用。日韩的作品如果本国人不捧，而华人成为主要购买群体，那这种现
象本身当然存在炒作的因素。
亚洲艺术焦点在中国、印度
据上海证大现代艺术馆馆长沈其斌介绍，现在日韩艺术品进军上海的势头也比较迅猛，上海有旅日经
历的人及居住在上海的日本人、韩国人数量都很多，上海与日本艺术界的互动更加明显。如日本最大的森
美术馆的上海分馆已经落户环球金融大厦，已进入到装修阶段。
直到去年上半年，在国际最大的拍卖专场上，中国作品仍占据亚洲当代艺术的绝对主流，日本、印度
等国家的艺术品仅仅是陪衬。从2007年下半年开始，这些作品价格有了较大幅度增长。亚洲拍卖市场相比
之下是比较混乱的，在利益的驱使下，很多拍卖结果只是市场的风向标，并非学术风向标。看艺术品是否
具有长久生命力，一方面要看艺术家本身的才华、技能，另外也要看艺术产生的大背景，从精神内涵和文
化深度看，他认为亚洲艺术真正的焦点在中国和印度。（李瀛/文） 据6.19.北京商报
千年古琴音收藏不绝声 如何收藏和辨识古琴
在古琴的流传过程中，古琴的演奏已经从一种技能变成一种文化蕴含的标志，古琴的角色也从演奏乐
器发展成一种标志着儒雅风范的文化收藏、一种文人墨客闲情雅致的精神象征，于是古琴的收藏也定格为
文人雅士对古琴所蕴含的风雅追求。
两年前，浙江省博物馆首次对馆内一批尘封53年之久的古琴进行鉴定。著名古琴演奏家、作曲家、广
陵派的代表人物成公亮先生根据琴腹款识、琴背铭文、外形、油漆断纹等方面仔细鉴定后认为，在这32张
古琴中，有五张可能是价值连城的唐琴，另有十余张属于明琴，也是价值不菲。这一权威鉴定结果出来之
后，犹如“一评惊醒收藏人”，越来越多的收藏家把眼光聚焦在古琴上，期待收藏古琴能够弹奏出“金曲
”。
古琴是文人情操的象征
精通“琴、棋、书、画”四艺，自古以来就被推崇为是文人墨客必备的才识，而“琴”位于“四艺”
之首，可窥古琴的地位不是一般。所以浙江省博物馆工艺部主任范玲在向记者介绍古琴的地位时，也是郑
重地说：“古琴是一个文人情操的象征。”
范主任向记者讲述，古琴不仅为“四艺”之首，也是中国传统音乐的八音之首。“古琴音深邃苍远、
空灵飘逸，古琴文化集儒、释、道思想于一身。”它以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文
史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。
古琴原名“琴”或“七弦琴”，是中国最古老的弹弦乐器，至今已有三千多年的历史。早在春秋战国
时期，就已形成“士无故不彻琴瑟”，连孔子亦向师襄学《文王操》，并自作《龟山操》、《将归操》等
古琴曲。庄子在夫人去世后，亦弹古琴悼念亡妻。春秋时期琴已成为文人的必修乐器，“君子之座必左琴
而右书”，“君子以琴书自娱”。孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著称。司马相如
与卓文君的爱情，更是谱写了一曲经典的《求凰》，传下了千古的美名。
文人弹琴，既为修身养德，亦为经世济用。“穷则独善其身，达则兼济天下”的人文精神当为古琴之
魂。两汉时期及其以后，古琴艺术一直稳步发展，直至三国时达到成熟，宋元时期得到进一步发展。古琴
现存的七百余首古琴曲谱，大多数也是出自文人之手。
文人们除了留下大量的古琴曲之外，他们还听琴赋诗，以琴会友。李白为世人留下了“蜀僧抱绿绮，
西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”的诗句
。还有白居易的《听弹古绿水》、韩愈的《听颖师弹琴》、贾岛的《听乐山弹易水》等大量琴诗。中国文
人通过诗词表达借景抒情、托物言志的情怀，通过古琴抒发闲适恬逸、清静淡雅的心境。
古琴弹出“金曲”声
2003年11月，古琴入选联合国教科文组织第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，这一殊荣使得古
琴在当今又受到人们的顶礼膜拜。浙江博物馆收藏的32张古琴的消息一传出，立刻引起了收藏家的关注。
“我馆收藏古琴中，有两张极为珍贵。一名为‘来凰’，在琴的腹腔内，有两行刻字表明琴是由唐朝制琴
名匠雷霄所制，后经元代著名古琴家朱致远修缮。另一张是明代所制的‘韵雪’”。范?玲主任向记者作
出介绍。
“来凰”之所以成为传世之宝，与其年代、制作人等息息相关。唐朝国泰民安，是古琴开始兴盛的时
代，而其制作人雷霄是唐朝最负名望的“古琴工匠”中“雷氏家族”的一员，也因此为“求凰”身价提升
了不少。世上还流传有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一
生所斫之琴中，又以“春雷”为最。
春雷自北宋末年开始辗转，历经金人抢夺、承华殿收藏、陪葬金章宗、再入元宫、赏丞相，多经周折
，最后传予清末名琴家佛诗梦的入室弟子北京大琴家汪孟舒，至今保存。这一历经千年的古琴仍然能够焕
发出生机，弹奏出清曲，成就了其成为无价之宝的美名。
年代的久远，使得很多古琴已经遗失，仅存于世的便显得弥足珍贵，只要一亮相，便能够引发新一轮
的“古琴热”。在2003年的嘉德春拍中一件伏羲式唐代古琴“九霄环佩”亮相拍卖市场，底价为150万元
人民币。众多买家竞相举牌，经过数轮激烈争夺，最终以346.5万元人民币成交。这一价格在当时创造了
中国古琴拍卖的全球最高价。
而仅仅4个月后，在嘉德秋季拍卖会上，一张名为“大圣遗音”的唐琴，以250万元底价起拍，一位买
家随即叫价600万元，根本没有按竞价格阶梯递进。经过15个回合激烈的争夺，30号买家以891万元购得，
真是“稀世唐琴创天价”。
这次拍卖总共成交6张古琴，成交总额达到1573万元，成为当年拍卖会的一个亮点。半年之后，带有
元代著名书画家赵孟款识的仲尼式古琴“龙吟虎啸”惊现荣宝拍卖公司春拍，最后以385万元的高价成交
。
仿古新琴受追捧
在拍卖价格如日中天的升值过程中，古琴的收藏也越来越受关注。范?玲主任认为，“古琴的数量是
非常有限的。经过国际琴学会考究确认，流传于世的唐朝古琴也仅有15张。”
几次拍卖会古琴的天价拍卖，更是点燃了收藏家们对古琴的收藏热情，不少人也因此伪造古琴意图以
假乱真，期望升值。但是具有丰富古琴收藏研究经验的范?玲主任表示，“与其收藏作伪的的古琴，不如
收藏当前一些名家制造的仿古新琴。”
因为大部分老旧古琴，特别是有名的古琴都被博物馆或极少数有财力的人士收藏，再加上老旧古琴更
多具有文物价值，而新仿古琴外观上可分为古朴、低调的仿古石琴与时尚、个性的彩绘石琴，是集收藏，
玩赏，装饰于一体的另类乐器。
目前，仿古琴的价格一般在5000元～15000元之间，极个别的精品仿古琴价格则高达80000元，比较容
易被普通收藏者所接受。所以仿古新琴的出现，等于为广大古琴收藏爱好者拓宽了收藏空间。
“需要提醒的是，无论是收藏古琴还是仿古琴，一定要考察琴铭。”范?玲主任作出提醒。古传名琴
，必刻琴铭。自古以来，凡传世名琴无一无琴铭。今人在创新古琴样式的同时，也传承了雕刻琴铭的传统
。比如，2003年嘉德拍卖的那张“大圣遗音”的古琴，如果不是琴铭上的“王世襄”这三个字，肯定不会
拍出天价的。因此，“当今名家的仿古新琴，同样具有不可估量的升值潜力。”
不过，也有专家对于古琴的收藏价值提出了异议。专家认为，由于年代的缘故，部分古琴的功能在丧
失，这使得古琴的价格受到影响；同时懂古琴弹奏的人本来很少，致使大众对古琴的熟悉和重视程度很低
。其实，自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，古琴更多时文化人士的一种雅好。但是，永远是孤芳
自赏的古琴，还是静待知他懂他的知音出现，知音一出，天价难求。
此外，范?玲主任还透露了古琴的保养方式，“琴面污渍可用柔软湿布轻轻擦去，不能放在日光直接
照射处、暖气边、潮湿屋，琴弦如果长期不弹奏，可涂一层薄的凡士林油膏，日常最好将古琴琴尾朝上挂
于干爽墙体。”收藏和演奏古琴，可修身养性、陶冶情操，又集奏、赏、藏、玩于一身，比起单纯文物收
藏更是别有一番滋味。 （李洁琼/文） 据6.2.私人理财
小贴士
收藏和辨识古琴主要依据：
一、材质宋、元、明时期，古琴通常以杉木、代杉木、城墙木柱为材质，而目前常见以梧桐为面、梓
木为底较多，上好杉木为面的古琴也比较常见。现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。
二、漆灰漆即生漆，灰乃指漆下的灰胎。唐琴表面之漆，以黑色和栗色为常见；宋代以后，灰胎下裹
以葛布者已不多见。北宋末出现了鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑的八
宝灰。琴体如满天繁星。明清以后，除黑色及栗色以外，朱漆琴也已较为常见，同时增加了由中草药等合
成的杂类灰。然而质量仍以鹿角灰为最好。明以后的古琴灰胎，比唐、宋之琴相对较薄。
三、断纹断纹是琴面因长年的自然风化和演奏活动的人为震动所形成的，是判断古琴古老程度的主要
依据之一。其断纹有最古的梅花断、牛毛断，目前已经非常罕见。唐、宋之琴一般以蛇腹断为主，杂有流
水断、冰纹断等断纹。而明朝以后的琴，由于漆灰工艺的变化，漆层较薄，断纹种类较古时反而更多。
四、音色古琴制作因工艺的优劣而音色不尽相同，如木质的选择，音箱的大小，漆灰的薄厚等等。优
良的漆层既坚固又有微小的空隙，可护琴器，同时增加共振，使音色更美。好的的古琴，其散音、按音和
泛音的音色和音量统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为佳。
五、样式古琴样式繁多,如前所述，有伏羲、灵机、神农、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、
师旷、亚额、落霞等等，收藏者必须要选择个人钟爱的古琴样式，以免日后观之不悦。
怎样理性选择艺术投资对象
投资者问：近年来，中国艺术市场越来越活跃，艺术家无论是在经济上还是在地位上都有了很大的提
升。越来越多的年轻艺术家都投入到职业创作生涯中，面对突然如此迅猛增长的艺术创作团体，投资者该
如何理性选择艺术投资对象呢？
理财专线解答：一般来说，在艺术市场上可把艺术家分为三类，第一类是大名家、前辈类，例如前文
所说的黄宾虹、齐白石等在美术史上已有定位的画家；第二类是在创作上已有一定经验，在业内有一定地
位和影响的画家，称作中坚代；第三类是青、中年，正投身创作的当代艺术家。
如果把以上三类作为投资标的，第一类画家有历史定位，需求均衡，涨幅稳定，但同时市场价格不菲
，不是一般人承担得起，况且赝品充斥，更考投资者眼光和判断，适合成熟稳健的投资者；新进、积极型
投资者则可买当代艺术，因为当代艺术家的作品价格较便宜，未来涨幅与增值空间最大，而且赝品不多（
作假也得考虑市场效益），适合初入市场者，投资者在欣赏之余也可以同时检视自己的眼光。
另外，投资者不妨以一个新的角度看艺术品市场：国画，油画，雕塑等传统品种，最近几年已经累积
了相当的升幅，那么是否可以寻找新的投资对象呢？一位从事制造业的商人，八十年代初开始尝试收藏，
但看得上眼的瓷器动辄就数十万一件，因此他决定另找蹊径，从鼻烟壶入手，那时几千元就已经可以淘到
很不错的藏品了。他利用工作出差之余着迷的访友淘宝，几年下来，已积累几百件藏品，更掌握了关于鼻
烟壶丰富的知识，成为海外鼻烟壶收藏的专家。其实，即使在美术范畴内，也有颇有大未开发的处女地，
如雕塑、版画、漆画、水彩画等等，与主流艺术品在市场价格上有着一大截距离，只要作品有足够的技术
含量和美感，都不失为理想的投资对象。 （杨琳/文） 据6.13. 上海证券报
博物馆收藏什么，你就收藏什么
房建平《汉子》
当记者步入油画藏家齐帆宽敞的客厅，进门处玻璃餐桌上的一台材料分析仪引起了记者的兴趣。齐帆
笑着解释：“这家伙是我用来分析油画颜料成分和年代的。民国以前的油画颜料基本上都是矿物质成分，
颗粒较大且大小不均匀；而现在的油画颜料则都是化工品，颗粒细小而均匀。这台仪器可以帮助我分析油
画作品的年代。”记者不禁感叹，藏家见过不少，但像如此认真和专业的藏家却不多见。
收藏这圈子堕落了
齐帆是沪上民间收藏圈子中较为低调的一位现当代油画收藏家。16岁起就流连于各个古玩店的他，如
今则穿梭于各类艺术展馆。他从不宣扬，只是孜孜不倦地研究着他喜欢的每一位画家、每一幅作品，与友
人交流、切磋。近20年过去了，低调的他仍然不免被那些信息灵通，嗅觉敏锐的拍卖行、画廊、艺术机构
、艺术经纪人所盯上，并成为他们追逐的对象。他看到太多收藏圈子不为人知的事情，因此，他直言不回
讳地告诉记者，他不愿意成为媒体传播的对象，他说：“收藏或收罗绘画作品只是源于我从小就对文化、
历史以及一切美丽事物执着的热爱。我不愿意让人认为收藏这圈子与我有什么联系，因为这圈子堕落了，
在这个圈子里什么恶劣的事情都有人去做，文化的本源在他们那里被误读了！”这就是齐帆的心声，因为
收藏不是他的职业和身份，只是他的生活，他的生活与艺术是一体的。
艺术研究需要寻根溯源
齐帆认为自己对收藏如此酷爱源于两点：第一就是对美的追求，第二就是认真的态度。“我认真了一
辈子。”他说，“研究艺术就是从背年表开始，从了解艺术的历史进程，从研究艺术的秩序开始。”
“只有研究历史、寻根探源、知己知彼之后才能对美术有发言权”——这就是他对艺术、对收藏最直
接的感悟。边说，他边将自己所收藏的艺术家的作品图册翻给记者看，并一一向记者精道地指出他对每一
幅绘画作品和每一位艺术家艺术表现特征的理解和提炼。一般来说，只要是他喜欢的艺术家，他都会花多
年研究并跟踪他们的创作之路。例如艺术家何家英他就持续研究了6、7年，所以他非常自信地说：“每一
位我喜欢的艺术家，我都可以将他们的创作风格和艺术特征点出来。”所以，很多艺术家的仿品出现在他
面前，他就能一眼识破。这也是为什么他既是众多机构追逐的对象，同时也是很多画商为之胆寒的人物，
但是想找他“掌眼”的人还是不少。
收藏要按博物馆的思路
他告诉记者，名家之作并非最佳收藏对象，因为再优秀、再知名的艺术家也非所有作品都是好的，大
部分艺术家都只有颠峰时刻的创作是经典之作。回头看看墙上他收藏的作品：甘肃省嘉峪关市美协主席房
建平1997年的作品《汉子》、兰州画院院长韦博文的1995年 作品《陶乐·地声·天鼓》等无不是这些艺
术家创作生涯中最精粹的创作，尽管如今这些艺术家并非市场明星，但在艺术史中都划下了重要的一笔。
例如韦博文的《陶乐·地声·天鼓》入选“第三届中国油画年展”优秀奖，他之所以喜欢这件作品正是因
为作品中那种宏大的气势和鲜红的色彩以及画家对击鼓人热情与奔放的形体的把握和表现力。
他说：“收藏就要摸索博物馆的收藏标准，博物馆收藏什么，你就收藏什么。”因此，在他的电脑里
，记者看到他20年来对各类艺术品的研究资料，包括有全国各地博物馆的馆藏艺术品的所有图片，他告诉
记者，他曾经为拍摄苏州博物馆的所有藏品，在苏州博物馆待了一整天，从博物馆一开门就开始拍摄，直
到全部拍下来。在他的电脑里，更有上百位中国现当代艺术家的作品库。当他打开这些艺术家的资料库，
记者不禁为他所选择的艺术家为之动容，很多艺术家都是一般人没有关注的，但其作品的震撼力让人震惊
，尤其是齐帆如数家珍般的“释图”本领让记者听之入味。他说要理解一幅作品，就要站在画家的立场去
体会画家创作时的思潮。
混乱的艺术市场干扰了收藏
这位率真的收藏家也无不直接地披露了当今艺术市场的混乱。他表示，现在很多机构包括画廊、拍卖
行的众多举动都是在“强奸艺术”，他们为了捧红自己所代理的艺术家，为了要将某些艺术家的作品拍出
高价，就不停地炒作，这些举动就是在“强奸”收藏家的眼球，同时也扰乱了艺术家平静的心态。在他看
来，艺术家要创作出优秀的作品，关键还是要心平气和，从技法上突破，因此他在选择作品的时候首要看
中艺术家的技法，同时艺术家的为人也是他所考察的因素之一。
他指出，尽管现在艺术市场非常火热，但其中的混乱也阻碍了很多富人的进入。他说他身边就有一些
房地产商看到市场这么乱，而不敢下手买这些当代作品，情愿去买买古代书画保险。因此，他建议那些有
钱且喜欢艺术品的人，除了自己要研究之外，初期也需要人的指点。但重要的是要找到对艺术公正的人，
这种人必须对艺术没有偏好，必须是客观地看待事物。这是他的建议，也是他一直以来对艺术的态度。
（杨 琳/文） 据5.30.上海证券报
疯狂的石头：翡翠行情与亚洲金融风暴
这件翡翠镯头及由镯心打造的璧形佩饰价值2200万元
一块在民间话语系统里属于石头的硬玉，并不具备在全球金融市场替代货币的流通性，却可以在中国
古玩市场、艺术品拍卖市场甚至马路边的地摊上制造神话，在近三四年里至少疯涨数十倍。同时，成千上
万有“玉文化背景”的中国收藏爱好者敢于以身家性命抵押而冲进去。其中的奥妙真是三言两语说不清楚
。
翡翠行情与亚洲金融风暴
两年前，宁浩导演的电影《疯狂的石头》在全国热映，引起观众哄堂大笑。重庆工艺品厂厕所里偶然
发现的一块翡翠，引来各路强人的搏杀。工厂方面期盼这块石头能救活企业，而江湖大盗则费尽心计要攫
取它。这部颇具黑色幽默的片子，无情地嘲讽了故事中人。它以喜剧的形式，折射出当下无数中国人对财
富的强烈渴望和丰富想象。那么，一块石头何以具有魔咒般的迷惑力？
简单地说，远古时先人以贝壳、兽骨、树枝装饰自己，生产力发展到一定水平后，具有了开采能力，
中国人就“因地制宜”地玩起了玉。欧洲人玩的是宝石和钻石。独立发生的中国文明与玉的缘分是久长的
，或者说玉见证了这种文明的产生与延续。早在公元前8000年的新石器时代中国人开始就玩开了，河姆渡
文化、马家浜文化、大汶口文化、红山文化、龙山文化、良渚文化一路玩到夏商周三代、春秋战国、汉唐
宋和明清两代，然后是奔小康的今天，在时间上延续一万年之久，在涉及面上几乎覆盖整个中国。再考察
器物本身，则从祭祀通神的礼器玩到王公贵族的权力象征和佩饰、寻常百姓的避邪之物，越玩越精致，越
玩文化内涵越深厚。在文物界还有人提出：除了石器时代、青铜时代、铁器时代之外，中国还应该存在一
个贯穿时间更为漫长的玉器时代，这个观点在史学界得到了越来越多的认可。
一种器物，以文化的形态呈现，中国的玉文化是最经得起质疑的。比如最初的玉器已经出现了很高的
美学形态，到了夏商周三代，从考古发现的遗存来看，文化内涵之丰富，制作之精美，器型之大气，绝对
令人惊叹。特别是玉器的制作方法，至今还是令人着迷的文化之谜。在这种玉文化长久熏陶下的中国人，
对玉器就有一种与生俱来的亲近感和崇拜冲动，更不要说痴迷于附着在玉文化上的种种信仰和神话了。再
从人生境界上来说，君子比德于玉是一种潇洒。而备受磨难的中国人还有一种不可动摇的信念：宁为玉碎
，不为瓦全。
“就以改革开放以来这30年来说事吧，中国人最先感兴趣的是翡翠而不是白玉。”城隍珠宝总汇总经
理赵德华是一个在中国珠宝业可以呼风唤雨的“大内高手”，他入行时间长，眼光好，人缘广，专业知识
丰富，现任城隍珠宝总汇总经理，又是中国珠宝玉石首饰协会副会长。在沉香阁路、丽水路这个中国最大
的珠宝黄金商圈内的一间办公室里，他为记者梳理了一遍当下这波珠宝玉石上涨行情的经过。“翡翠是外
来宝石，在中国人的收藏序列中其实时间并不长，是明代才进中国的，但经过清代和民国社会各阶层的玩
赏，加上其稀有性和加工后的观赏性，在民间有了一个尊崇的地位。有两个人对翡翠地位的提升功不可没
，一个是慈禧太后，另一个是宋美龄，后者在官方场合一直佩戴翡翠饰品，仪态万方，光彩照人。”
据上海文物商店一位老法师回忆，改革开放之初，上海市场上的翡翠并不多。原因是“文革”时为了创
汇，文物商店将不少库存翡翠饰品通过广交会等渠道出境，当时的价格之低，今天的老法师一旦提及，都
想抽自己的耳光。记者在90年代初还在文物商店里买到用清代翡翠加工的饰品，价格不贵。但此后的两三
年里，翡翠的市场行情陡然蹿起。
“这里有几个原因”，赵德华向《新民周刊》分析说，“国门打开之后，从缅甸引进翡翠原料比较方
便了，原料的丰富直接导致产品的增多，使老百姓拥有翡翠饰品成为可能。第二个原因更直接影响到供求
关系，那就是香港、台湾等地的经济出现繁荣，当时台湾被称为亚洲四小龙之一，台湾商人也可以来大陆
投资办企业，他们成了最有实力的客户，当然也不排除炒作的因素。到了90年代中期，翡翠行情达到顶峰
。想不到紧接着亚洲金融风波骤起，翡翠行情快速跌落，在低谷惨淡盘整了10年光景。现在随着国内消费
群体的增加和市场发育成熟，翡翠饰品又在短短三四年里探底回升，而且涨幅惊人。10年前足金每克120
多元，现在的牌价是240多元，但翡翠翻番不止一倍。不过它只是从高峰快速跌落后的反弹，还没有回到
90年代中期的水平。”
身为当家人的赵德华每年要到中缅边境市场上去采办原料，这两年看到的情景也让他心惊肉跳。以前
他看到国内商人合伙赌玉的话，一般投下数百万元，在当地就会当作新闻传遍四乡八邻了。“今年我在那
里看到两个来自浙江的商人，分别投入1400万欧元(现在市场上更倾向用欧元交易而不是美元)赌了两堆原
石，那么这个数字就达到1.5亿人民币了。这笔由几个人合股的巨资投下去，即使赌赢了，开发成产品再
进入销售渠道的话，也要经过10年时间实现获利。由此可见，对市场最敏感、对成本核算最精明的浙江商
人，对翡翠的前景是非常看好的。”
这个过程隐含的信息相当重要，如果解读一下的话，应该是这样的：珠宝商将原石开发后，是严格按
照市场规律办事的，每年只做成一两件产品投放市场，而不会一下子投放造成饱和，表面上看他的资金流
动性相当低，运作成本很高，不过他可以从另一个方面获得补偿，那就是压在手上的原石，是可以确保每
年增值的，这个道理就跟投资房地产一样，物业涨价部分一定大于银行利息。
石头的文化含量
有了以上文字的铺垫，那么读者一定能理解近三四年来玉的行情快速提升，有内在的和外部原因，也
可以从翡翠的行情走势上获得参照。
当下人们所说的玉，主要是指新疆白玉，新疆白玉被誉为中国帝王玉，因出产于和田，又称和田玉，
其中以洁白温润的羊脂白玉最为名贵。上海工艺美术品服务部有限公司总经理钱振峰的评估是：“新疆白
玉在近20年里至少涨了1000倍，世界上还没有一种商品有如此骇人的涨幅。”
赵德华对这个结论表示同意，不过他补充一点：“这个升幅不是在20年里匀速上扬的，而是在最近几
年快速完成的。如果画成曲线图的话，会看到这是一根七十度的‘响尾蛇直线’。”
若要分析这个奇迹产生的原因，无外乎以下几点：钻石、宝石、铂金等外来饰品的涨势也已经完成了
第一波，而白玉的价值似乎刚刚被发现。其次是，同为具有典型中国特色的珍稀玉石，翡翠的涨势已经相
当惊人，有人认为空间不大，而白玉的升势才刚刚开始。再次是，黄金饰品虽然也在涨，但黄金的定价权
不在中国。加之它是天然的货币，牵一发必定会惊动全球金融市场。一个资本市场开放的国家在和平环境
中单独提价，无疑引火烧身。还有一些原因也不可忽视，比如瓷器、字画、家具、青铜等古玩的价格已经
很高了，而且赝品充斥市场，让爱好者防不胜防，作为投资的载体，风险在加大。而白玉过去是帝王们享
用的，象征性很强，特别是那个乾隆皇帝，玩玉玩到不惜工本的地步，所谓的“乾隆工”，已经成为中国
玉器加工的巅峰样本。上行下效，中国的玩玉者就越来越多，并大大提升了玉的文化含量。今天人们收藏
玉，很大程度上还考虑到材料本身价格的坚挺性，它缺少恒定的参照物，投资风险较小。所以说，升值空
间已经打开。
“还有一点也很重要。”赵德华提醒记者，“玉文化的核心发生区在中国，有8000年历史，同时扩散到亚
洲，但涉及范围较小，有一定的垄断性。它在经济低迷时是不利因素，在经济繁荣时就转化为有利因素。
也就是说，一定规模的资金就可以轻易炒上去。当今中国就具备了这个大环境和硬实力。”
奥运会与玉价上涨
5年前，在城隍庙旧校场路有几十家挤作一堆的临时商铺，这是一个由河南商人“组建”的玉器市场
，他们给上海的收藏爱好者带来的是玉雕摆件和饰品，但当时市场反应冷淡。惨淡经营了两年，河南人撑
不下去了，每逢周末会举行荷兰式拍卖。一老板手举一件重约两公斤的玉雕辟邪示众，从2000元起叫，
1800、1600、1200、1000，一路下跌至200元，还是没人应价，最后报出20元的地板价，老板看到的仍然
是围观者的一脸坏笑，只得粗着脖子大吼一声：“他妈的，老子不卖了。”当即将宝贝摔在地上，作出了
对“玉碎”一词的生动诠释。
“这些玉器的材料一般以辽宁岫玉、河南独山玉、陕西蓝田玉和甘肃酒泉玉等为主，质地稍差，雕刻
粗糙，工艺价值不高，再加上当时的白玉行情还没有起来，不被人们看好是讲得通的。”钱振峰对《新民
周刊》说，“现在白玉的行情一起，也将这些玉石的身价带上去了。”
中国人喜欢一哄而上，在收藏这档事上尤其容易头脑发热。白玉行情从哪个时间节点开始发飙，谁也
说不准，但有一个标志性事件举世瞩目地起到了推波助澜的作用，那就是2003年8月北京奥运会组委会公
布了会徽。那是一枚闪亮的中国印，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，体现了中国文化的元素和柔
美的辐射力。而这枚超级大印章正是用和田玉雕刻的，从此，中国市场上的白玉开始了一波强力上升。4
年后，奥运会奖牌也开始制作，采用金属与青海昆仑碧玉巧妙结合的“金镶玉”传统工艺，再一次借助强
烈的文化信息在民间掀起爱玉藏玉的高潮。
据内业一位老法师回忆，2004年夏天，新疆和田地区举办首届玉石旅游文化节，内地和境外收藏爱好
者来了许多，一位浙江老板以50万元购得一块重1.8公斤的白玉籽料，成为轰动一时的新闻。还有一条更
轰动的新闻是，当地一位名叫阿巴拜克的老农民在和田玉龙喀什河采到一块重达71公斤的籽料，浑身洁白
无瑕，堪称玉中精品，按当时每公斤价值10万元计算，这块玉石价值高达800多万元，很快被一收藏家买
走。
徐振峰告诉记者：上世纪60年代，新疆山料每公斤只卖到3至4元，籽料每公斤也不过50元至100元。
在2004年，一般的新疆和田籽料是每公斤2万元，半年后立马蹿至每公斤5万元。连山料也一路狂奔，2003
年山料的价格是每公斤300至400元，两年后在矿区就跳到每公斤600至800元，经过各流通环节层层加码，
到上海就升到每公斤3500至4000元。
赵德华对《新民周刊》说：新疆和田玉按生长形态分作山料、山流水玉、戈壁滩玉和籽玉，其中籽玉
最佳，目前已经涨到每克上千元，如果是世所罕见的精品，每克则轻易突破3000元。“现在足金每克是多
少钱啊？新疆羊脂玉大大超过黄金啦。”
谁在购买白玉？
谁在购买白玉？赵德华从这几年城隍珠宝持续旺盛的销售情况分析，主要有三类。一类是时尚消费类
，主体为都市白领及工薪阶层青年人，他们一般以购买饰品为主，对玉比较爱好，但不一定有更深的了解
。消费价格在几百元至上千元，图个时髦，好看就行。第二类是商品保值类，以有一定经济实力的收藏爱
好者为主，他们开始讲究玉质和工艺，饰品要好看，如果是原料的话，则比较崇尚籽料、羊脂白玉。买回
去一件东西，希望它能够保值，并在一定时期内实现升值。第三是投资收藏类。这部分消费者是实力比较
强的，有不少民营企业家，他们看中的是白玉的稀缺性和玉雕工艺的精美程度。他们起点高，出手大，几
百上千万投下去的也不少，投几十万的根本不敢在人面前说。如果自己不怎么懂，也会请专家掌眼。他们
有经济头脑，会还参考国际市场的行情，主要是香港的拍卖价。这些人往往会走在市场前面，有些拍品的
成交纪录也是他们创下的。他们可能是行情的主导者。他们一般会做一个预算，购进白玉后是准备长期投
资的，或者作为公关的重磅筹码。
在记者一再要求下，赵德华对几档客人的购玉豪举进行了生动的描述，但有一条，决不透露客人姓名
，“我要遵守商业道德。”
一位姓费的美籍华人，在2005年以68万元购买了一件产自扬州某玉工坊的百子瓶，现在同样的玉瓶价
值至少300万元。
一对落户上海的退役运动员夫妇，在投资房地产掘到第一桶金后返身投资白玉，但他们一开始并不懂
，在城隍珠宝服务员的细致介绍下，买下大量白玉手串和摆件，现在购买原料，外发加工，做起白玉生意
。
一位新加坡华侨，因为在上海有房地产项目，经常来城隍庙淘宝，来上海几天，就在城隍珠宝转悠几
天，光去年就在赵总的指点下购买了100多万元的白玉饰品和原料。最近他在店里看中一块重161克的羊脂
白玉，虽然柜台标价48万(每克超过3000元)，他也志在必得。但赵德华无意出让，因为这样的绝品在整个
店里绝无仅有，没有更好的，他不肯出手。这位新加坡商人每隔一段时间要打电话来询问，一旦赵德华有
所松动，他马上坐飞机来买。
就在前不久，一个时髦女郎手提两大袋人民币冲进店来，以96万元买下数块籽料。接着有一位老板娘
以40多万元买下一块重180克的籽料。
“看来民间资本已经热情洋溢地进入这个领域了。”记者说，“资本到哪里，哪里就疯狂。”
赵德华深以为然。“不过我要告诉你，到我这里来购买白玉的还不能说代表了最强大的资本力量。资
本按照它逐利的本性，早就去产业链的上游挖掘最丰厚的利润了。”
决定白玉价格的几大因素
上世纪80年代，中国宝玉石工艺行业在国有体制改革的阵痛中惨淡经营，人才流失严重，不少玉器厂
的雕刻师被迫转行，到饭店雕刻宴会上用的萝卜。“据我所知，就在这时有一个台湾人来到长江三角洲一
带，出高价“包下”数位实力派工艺师。他出钱采购原料，然后将工艺师们集中在某处潜心创作，作品统
统收购。这样，工艺师们获得了10倍于原有企业内的收入，而他则在10年时间里收藏了数量可观的一流作
品。”赵德华告诉记者，“这位台湾商人还将最新的国际宝玉石加工资料给他们看，进行分析对比，大大
拓宽了他们的眼界，提升了审美水平。如果我们从大的方面说，他这个举措对提升中国玉雕水平起到了推
动作用。这数位工艺师在合同期满后自己办起了工作室，而他们的徒子徒孙也成了今天玉雕行业的中坚力
量。”
“这位台商是否一直捂着不动呢？”记者问。“倒也不是，他现在开始慢慢出手了。”赵总说。
有人认为白玉行情已无太多上升空间了。白玉的价格是中国人定的，有区域性和局限性，流通性不比
其他投资品种强，泡沫也是客观存在的。有人甚至预料，2008年白玉市场会崩盘。
对此赵德华认为不必相信这种颇具迷惑力的说法。白玉行情的上涨，是对长期来价格低迷的报复。决
定白玉价值有几大因素，首先是材料的稀有性，新疆和田玉的开采已经有8000年历史，据文字记载，从夏
商周到建国后总计产量也就9968吨。建国后，国家在叶城、和田、于田、且末等矿区有计划地开采，使产
量大增，从50年代到90年代，开采量为9459吨，接近古代数千年开采的总和。此后，由于国家对滥挖滥采
进行严格控制，年产量在150吨左右。现在由于矿源骤减，以和田玉的年产量算，每年也就1吨左右。
其次，玩玉在今天出现了两种主要形式，一种是玩玉雕，工艺师的优秀作品成为市场抢手货。大家知
道，由于师承关系、技术培训等因素，现在名家名作价格一路攀升，千金难求。好的玉雕作品可以遮掩它
的天然缺陷，增加它的文化附加值。比如一块玉，材料值10万，经名家之手一刻可以卖到30万。另一种是
玩材料，比如带皮色的上佳籽料，本身也很美丽。于是我们将它们做成手串、挂件或清供摆件等，以材料
本身之美取胜。
其三，玉器是一种相当感性的玩物，你喜欢它，就会将自己的感情寄托在它身上。有些企业家认为，
玉雕可以带来好运，所以购买玉器的积极性很高。有些老板佩了玉器后，第二天就做成一笔大生意，他就
认为是玉器给他带来财运。还有些人为了辟邪，买一块没有刻字的玉牌挂在脖子上，以为可以“无事”了
。同时，老百姓对玉的爱好也与日俱增，热情不可阻挡。
第四，中国的玉文化开始对国际社会产生影响了。在香港拍卖市场上，近年来的玉器——包括古玉和
新玉，成交价不断创新高，买家中就有不少外国人。
风险在哪里？
历史地看问题，任何一种受到全民狂热追捧的玩物在都有造假劣迹。书画、陶瓷、青铜、家具等收藏
故事都惨痛地说明了这个“规律”。90年代中期因为市场上出现了大量B、C货，翡翠饰品就此掉头向下。
今天白玉也不例外，市场上遍地的假货让爱好者摸不着方向。自古以来就有“玉糊涂”一说，今天造假的
技术更加逼真，更加疯狂，让人们防不胜防。
“我们城隍珠宝总汇在开业时就以珠宝玉器为经营重点。但我发现消费者跟营业员说的第一句话却是
：你们这里的玉是真的吗？这就说明玉器与黄金饰品不一样，保真是顾客关心的首要问题。”赵德华说。
那么今天的作伪手段有哪呢？赵德华认为，老玉，从夏商周三代一直做到“扬州工乾隆宝瓶”。一般
的消费者不敢碰。他们容易上当的是新玉，新玉往往在材料上狠下功夫，新疆白玉从品质上分，可分为优
质籽料，也就是羊脂玉。其次是一般籽料，还有山料、山流水和戈壁滩料等。作伪者就用俄罗斯玉、阿富
汗玉、独山玉、岫玉、密玉、晶白玉、青海白玉、汉白玉甚至玻璃(料器)冒充和田玉。“阿富汗玉不能称
其为玉，质地很松，几乎不能雕琢。”赵德华说。
同样是新疆玉，为了卖个好价钱，不法商人也会用山料冒充籽料。方式大致有两种：一是染色，俗称
“二皮子”，以植物或化学染色法做出秋梨子、虎皮子、鹿皮子等皮色。二是打磨，将山料的楞角打磨掉
，看上去很圆润。但在放大镜下细看，染色和打磨的都不自然，没有沁色层和芝麻点。
材料的优劣，价格相差何止数百倍，看走眼损失就惨了。“以合理的价钱收藏优质原料和优秀作品，永
远不会输。”赵德华说。
为了提高消费者的鉴赏能力，同时也是为了将消费者从购买旅游纪念品的概念引向购买工艺收藏品，
除了请老法师坐堂为消费者鉴玉外，城隍珠宝还在店内辟建了一个玉文化展示馆，展品从各种矿石材料到
大师级玉雕作品，图解了一块原石从昆仑山流到山谷或河中及至戈壁滩的亿万年过程，还揭示了十几种玉
石作伪手段。还邀请部分消费者远赴云南、新疆实地考察，邀请行业专家开讲玉文化专题讲座，一年一度
还会策划举办“两岸三地”玉器精品展。特别是邀请东视文艺频道摄制组前往新疆和田拍摄制作了专题片
《中国玉》，播映后在观众中引起强烈反响。
最后，赵德华提醒《新民周刊》读者，爱好者买玉，最忌一时冲动。“有时候我在店里看到有消费者
大摇大摆冲进来，将一捆钱砸在柜台上，嚷着要买最好的籽玉，我就问他是否玩过玉？回答是一天也没有
玩过。那么我就请他先收起钱，看一看楼上玉文化展览后再冷静想一下，过几天再来考试。所谓考试，就
是我拿出一真一假两块玉让他鉴别，如果他看得出真伪，我就同意他买。否则在这里花大钱买了真品也会
整天睡不安稳的。一句话，防范风险的关键在自己啊。”（沈嘉禄/文） 据6.12.新民周刊
唯美的回眸 19世纪欧洲古典艺术
莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》，一幅迥异于他个人印象派多彩风格的作品。著名油画艺术家、中
莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》，一幅迥异于他个人印象派多彩风格的作品。著名油画艺术家、中
央美院教授王沂东对此解读：“只是蓝绿两种色调，虽然其光影或色泽的使用都不为国内美术界所熟知，
但这却是莫奈前期最具代表性的作品之一，是20年后如‘睡莲’般光影交错的‘意象莫奈’形成的隐形种
子。”
近日，包括《塞纳河畔，韦特伊附近》在内的100幅19世纪欧洲绘画作品——《古典与唯美——西蒙
基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》，在中华世纪坛世界艺术馆展出。馆长王立梅告诉记者：“表现主义的
蒙克、印象派莫奈、拿破仑三世御用画家卡巴内尔……这些名字象征了艺术史上新艺术与古典艺术的交替
、印象派与表现主义的衍生。但需要特别指出的是，展品虽出自名家，可是从早期就被众私人藏家所收藏
，很少亮相于公众，所以鲜为国内艺术界所知。除重要的古典写实作品外，表现劳动生活与女性题材的作
品，法国毕沙罗、英国透纳等的作品更是第一次在中国展出。南美著名收藏家西蒙先生带来的这100幅作
品像生动的图像历史，再现了欧洲19世纪古典主义艺术的特殊发展时期。”
重回希腊的古典艺术
莱顿、摩尔、柯罗、毕沙罗、蒙克……他们是19世纪古希腊艺术最忠诚的追随者，王沂东认为，即使
古典主义唯美的审美标准与西方艺术的整体发展有所脱离，但却丝毫不影响这些画家笔下那“高贵的单纯
和静穆的伟大”的风格。
尤其注重轻柔着色、细腻线条的英国画家摩尔是维多利亚时期的代表艺术家，在他的《四重奏：一个
画家对音乐艺术的赞颂》中，希腊的风格非常清晰，音乐家与女孩古典长袍的褶皱，以希腊雕塑式的层次
感充分表现了摩尔在调理线条上的巨大创造力，为了避免一种完全的“古希腊场景”，他又刻意画上了现
代乐器，王沂东说：“这种矛盾其实就是19世纪古典主义艺术家外在创作与内心世界的巧妙结合。”
“可见，此时的绘画艺术是带有浓烈历史烙印的，现代人去赏析它们，如果只是一味强调19世纪的艺
术格调，抑或感叹那留于画布上的华丽色彩，也就枉费艺术家的一番精心雕琢。用彼时的心情去感受画中
的氛围，褪去电子时代的酷感把自己完全浸入古典气息中，去迷恋莱顿笔下暗喻湍急河流和飞溅水花的宁
芙精灵，去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊……这时，在唯美的油彩之外，体验到的就是画家平静
的内心世界，以及艺术本身最纯真的价值。”
也许正是基于视觉的美感和心灵的享受，维多利亚女王更是视英国唯一男爵画家莱顿的作品为私藏中
的珍宝，其《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》则完全以希腊神话人物造型为基础，飞扬的裙带更让画面具有
了强烈的戏剧色彩。评论家乔治·史蒂芬曾对此表示，他以拟人化的方式追忆古典传统，用均匀的构图法
使不同位置的人物在视觉上平衡，抽象的形式运用恰恰使他笔下的一般女性升华成了女神的形象。
“19世纪的艺术批评家认为关注古希腊风格的古典主义是有局限的，其实在此相继兴起的印象派、拉
斐尔前派、浪漫主义等诸多艺术运动都证明了19世纪的欧洲是一个艺术之花百家争鸣的时代。虽然在题材
上，逐渐由上流社会走向市井阶层、由庄严走向轻松，但细腻唯美的画面却是艺术家挖掘深层艺术语言的
外在标准，而基于夸张、变形、装饰等形式美感之上，他们是用表现性、象征性和抽象性的艺术实践来不
断地强调个人的艺术价值和主观性。诸如塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，画家借用钟爱的花瓣描绘罗
马皇帝的骄奢淫逸，而把人体和花瓣融为一体更是一种极致的绘画技巧；而受莱顿影响的格威德则用仰视
观察角度的手法，来表现《古典美》纪念碑般的高贵之感。”王沂东说，正如新古典主义使文艺复兴和巴
洛克艺术得以延续一样，这时的艺术流派也开启了西方现代艺术之门。
古典主义的现代启示
从古典主义的19世纪，到个性化艺术风行的今天，“古典与唯美”的细腻情调能够给一个提倡艺术风
格多元化的时代，带来怎样的启示呢？
“这是一个关于如何营造美的理想的展示。” 北大艺术学院教授朱青生说，“从提索特的《春》、
莱顿的《安提戈涅》，到蒙克的《仲夏夜》，19世纪欧洲对于审美的理解在我看来，不仅是对当时存在的
美的记录，更是对当时没有的美的向往。” 展览的中方顾问、著名评论家邵大箴却更关注绘画本身造型
的塑造能力及艺术表现力，他认为，“笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。
目前，随着艺术领域的拓宽，“手艺”和“手绘”慢慢衍生成“观念”和“影像”，“浑然一体”的
境界不再是艺术家追求的唯一理想。而被誉为“中国油画新古典主义学院派创始者”的中国美协主席靳尚
谊告诉记者：“集中展出一批鲜为人知的古典艺术作品，无疑丰富了中国学院派主流意识以外的视觉。真
迹让人看到的是艺术家充沛的生命力量和执着于绘画艺术的单纯心境。但不论是中规中矩的学院派、革新
的印象派，还是当下最热的当代艺术，油彩落在画布上就只有一个根，即绘画的基础性。这是任何一个时
代的艺术家都需要秉持的创作基准。” （张安妮/文） 据6.10.华夏时报
理查德·普林斯：偷出来的艺术家
理查德·普林斯：“下一个，该‘偷’谁呢？”
在很多人眼里，理查德·普林斯根本配不上艺术家这个称谓。因为他从来没有真正属于自己的作品，
他所谓的作品不过是对别人拍摄的照片或创造的绘画进行再加工，然后署上自己的名字。
但在不少人眼里，理查德·普林斯无疑是一个著名艺术家，他的一幅摄影作品曾在2005年以超过100
万美元的天价售出，成为有史以来第一张售价超过100万美元的照片。2008年1月，他的另一张照片又以超
过300万美元的天价售出，再创照片拍卖价格的新纪录。至于他的绘画作品，售价也动辄数百万美元。
从6月26日起，普林斯个人作品回顾展开始在英国伦敦著名的蛇行画廊举行，展出将一直持续到今年9
月。普林斯得到了一个艺术家所能拥有的一切：个人作品展以及市场“钱景”不错的作品。不过，争议注
定要伴随他一生。
普林斯的工作室里堆满了东西。在一期法国《Vogue》杂志的封面上，可以看到一个模特坐在一辆哈
雷摩托车上。“那是我的一个‘女友’，”普林斯近日在接受记者采访时颇为不满地说，“他们是从我这
里偷走的，我会把它偷回来的。”
对一个艺术家来说，“偷”字本不应挂在嘴边，但普林斯说起“偷”字没有丝毫犹豫。的确，
《Vogue》杂志的那个封面照片是“偷”了普林斯在上世纪90年代拍摄的“女友”系列照片。
不过，普林斯的“女友”也是从别的地方“偷”来的。他的那些照片都是对美国摩托车杂志封面女郎
的翻拍，而照片最初的作者可能就是那些女孩的男朋友。简单说，艺术家普林斯从杂志上裁减下别人拍摄
的照片，用自己的相机拍摄，然后署上自己的名字，作为艺术品出售。让普林斯不满的是，以前是他“偷
”拍别人的作品，现在竟然轮到自己被“偷”了。
普林斯翻拍后放大的一张牛仔照片，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片
如果说，普林斯确实算得上一名艺术家，那么，他30多年的艺术生涯一直没有与“偷”撇清关系。或
者可以说，“偷”已经成了普林斯艺术的特色。几乎他的所有作品中，都可以看到别人的影子。在艺术界
，伴随着普林斯的一直是种种争议。而对普通人来说，知道普林斯这个人，则是在近几年。
2005年11月，普林斯的一幅早期作品——“牛仔·无题”照，在拍卖会上拍出124.8万美元的天价，
超出了索斯比拍卖行原先的最高估价，也成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片。这张照片，或者
说这一创纪录的价格让普林斯真正走出了艺术界，成为一个公众关注的人物。2008年1月，普林斯打破了
他3年前创造的纪录：他的另一张牛仔照片在拍卖会上拍出了340万美元的价格。
不过，对普林斯来说，一幅作品价值逾百万美元或许已经不算什么。7月1日，索斯比拍卖行将拍卖他
的一幅油画作品——“海外护士”，估计售价将高达400万～600万英镑，约合800万～1200万美元。至少
在艺术品市场上，普林斯已经成为一个重量级人物。而就在2003年，当普林斯的“护士”系列油画刚刚推
出时，他的行情还很一般，起价5万～6万美元也鲜有人问津。但到了今年，“护士”系列的一张油画，最
低价也要500万～600万美元。
普林斯的作品无疑已成为艺术品市场的宠儿。但对他的质疑依旧未能平息。2005年，就在普林斯的牛
仔照成为第一张拍卖价超过100万美元的照片后，就有艺术品商人质疑说：“竟然有人肯掏这么多钱买这
样一幅画，真是荒谬绝伦！”因为，它只不过是对别人的照片的翻拍作品。
普林斯的天价作品都是翻拍的，这一点，他自己也不否认。但要说他一点艺术都不懂，他也不会接受
。
普林斯第一次对艺术表现出兴趣，是因为以杰克逊·波洛克为代表的美国抽象表现主义画家的作品。
“我被他们的作品深深吸引，他们相当反社会，不合群。”普林斯2001年在接受采访时这样说。这一时期
，他开始学习绘画。
1956年高中毕业后，18岁的普林斯前往欧洲。他坐火车游历欧洲大陆，凡是在教科书里看到的著名艺
术品，他都会前往那些收藏它们的著名博物馆一一拜访。回到美国后，他进入缅因州的一所大学，再后来
，普林斯于1977年来到了纽约市打拼。
在纽约，普林斯在《时代》杂志集团找到了一份工作，不过，不是编辑、记者或者美术编辑，而是在
《时代》杂志的剪报部门工作，工作的地点是大楼的地下室。普林斯每天的工作就是从杂志上裁减文章，
提供给编辑记者或者寄给读者。日复一日，每天下班后，他眼前剩下的就是《时代》杂志集团旗下大约8
种杂志的广告画页。几乎是命中注定，这些天天出现在普林斯面前的广告画面成了普林斯的创作对象。
普林斯开始了他的“剽窃”生涯。他将自己这种在广告中寻找素材的新创作方法戏称为“捡破烂”。
他的第一批作品是翻拍广告中出现的模特、卧室家具、手表、笔以及珠宝。
普林斯的早期作品中，最著名的作品是4名女模特的一张“合影”，照片上，她们认真地望着同一个
方向。而实际上，这四名女模特来自4个不同的广告，普林斯将她们从原来的广告中挖出来后，拼接成一
幅新照片，就成了他的作品。
“在摄影方面，我根本没有什么技巧。我从来没有进过暗房冲洗底片。”
不过，让普林斯一举成名的还是他的“牛仔”系列。这是普林斯从1983年开始推出的一组照片。照片
上是典型的美国西部牛仔，他们骑着马，头戴毡帽，脚蹬马刺，或漫步，或驰骋，背景则是美国西部的荒
漠、夕阳、断背山以及仙人掌。如果仅看照片，很多人会以为这是美国英雄形象的一种表现，但实际上，
它们的“原型”是美国万宝路香烟拍摄的广告。
普林斯看到了那些广告，将广告中的文字去除，然后翻拍，放大成几乎和牛仔真人大小一样的照片。
于是，广告画面变成了艺术品，作者成了普林斯。
普林斯的“牛仔”系列推出后，曾有学院派批评家称赞他的作品是对商业文化的一种后现代方式的抨
击，是与现代主义的一次最后的决裂。不少人欢呼普林斯的翻拍照片是“绘画死亡”的先兆，或者至少是
对绘画所代表的真实性观念的一次挑战。
然而，多年后，这些批评家不得不面对一个尴尬的现实：他们惊讶地发现，曾经被视为抨击商业文化
的普林斯作品，现在挂在了富有收藏家家中的墙上；那些曾经为万宝路香烟做广告的“牛仔”们，现在已
经进入了文化市场，成为一个全新的高端品牌——理查德·普林斯的“代言人”。
2003年，在接受采访时，普林斯谈到了自己创作“牛仔”的过程，他说道，“在摄影方面，我的技巧
很有限，实际上，我根本没有什么技巧。我就是在玩相机。我在一个很便宜的冲洗店放大了那些照片，而
且做了两个版本，我从来没有进过暗房冲洗底片。”
普林斯2003年推出的“护士”系列油画之一。
2008年1月，普林斯的这张“牛仔·无题”照片拍出了340万美元的价格，创造了新纪录。
2005年11月，普林斯这幅“牛仔·无题”照片拍出124.8万美元的天价，成为有史以来第一张售价超
过百万美元的照片。
如是说
“偷窃者”
如是说
““在艺术界，没有裁判，
没有法官，没有规则”
此后，普林斯继续他的“剽窃”艺术之路。他翻拍过摄影师加里·格罗斯的一幅作品，那是美国著名
女演员波姬·小丝10岁时站在浴缸里的一张裸照。照片展出后在艺术界引发争论，波姬·小丝的母亲和格
罗斯将他告到了法院，最终普林斯花钱庭外和解。
文字，或者说笑话也进入了普林斯的视线。他不编笑话，只是引用别人的笑话。在他的个人作品展上
，可以看到一个个笑话写在硕大的画板上。近年来，普林斯已经很少翻拍照片，开始更多绘画。不过，他
的绘画似乎仍离不开“剽窃”。
2003年，普林斯推出了“护士”系列12张油画。画中的女护士都来自上世纪五六十年代流行小说的封
面。普林斯先将照片扫描，然后以油画方式加工，每幅画都有不同的名字，如“温柔护士”、“疯狂护士
”、“淘气护士”等，画高超过1.5米，画中护士都戴着口罩。
曾有人抨击“护士”系列，指责普林斯是一个厌恶女人的人。普林斯的回答是，“之所以创作护士，
是因为我环顾我们生活的这个世界，海啸、伊拉克战争、中国大地震，灾难时有发生。我想，每个人都需
要护士，于是我就为大家创造出护士。”
今年5
